To Hell in a handbasket

Посмотрел я тут еще одну ДиСишную полнометражку: Suicide Squad: Hell to Pay. Довольно... своеобразно. По крайней мере, у авторов очень своеобразное чувство юмора, которое несколько странно сочетается с горами трупов, непрерывными предательствами и взрывающимися головами. Нет, местами было вполне забавно, но... Даже не уверен, как это лучше объяснить: порой создавалось впечатление, что ДиСи нам тут подают изрядную порцию самоиронии, - вплоть до того что от происходящего немного веяло духом Дэдпула, - но подается она под очень своеобразным углом. Может быть это было связано с тем, что в фильм попросту очень много всего добавили, от обилия малоизвестных персонажей (вот на эту тему, кстати, шутки, как мне кажется, были удачными), причем у многих тут свои мотивы, до регулярной смены тона и фокуса. Тут и переживания Дэдшота о дочке, и его конфликт за лидерство в команде, и драма Бронзового Тигра, и самоопределение Киллер Фрост, и теологические диспуты про Рай и Ад (обычно такие вещи в историях берутся из ниоткуда, но тут для этого реально есть повод), и несколько фракций антагонистов, пытающихся продвигать свои планы и попутно разгадывать планы противников. И, как я уже сказал, все это присыпано разными отсылками, шутками и шуточными отсылками (например, подкол в адрес Уоллер на тему лишнего веса, при том что в этой версии она нормальной комплекции). В результате все это сменяет друг друга с завидной регулярностью, что порой создает ощущения мешанины деталей и тонов, так сказать. Хотя, справедливости ради, общая структура у сюжета все-таки есть, нам рассказывают определенную историю, с некоторыми любопытными плоттвистами. МакГаффин, опять же, на сей раз был занятный (серьезно, это даже не классический МакГаффин, который можно заменить чем угодно, поскольку его специфика иногда прямо влияла на сюжет и ставила героев в весьма необычное положение).

Рад, кстати, что эту полнометражку про Отряд Самоубийц они не стали делать по, кхм, киновселенной DC, кхм. Но кое-к-чему они ее привязали. Нет, это в принципе фильм, как я понял, из той же серии, к которой относится куча других ДиСишных полнометражек, вроде "Сына Бэтмена", "Суда Сов", "Контракта Иуды"- определить можно по рисовке. Просто ближе к финалу выяснилось, что это подразумевалось как прямое продолжение одной конкретной, весьма годной анимационной работы DC. Не скажу какой, поскольку на этом был завязан один плоттвист и основной мотив одного из антагонистов - но скажу, что уже по одному наличию данного персонажа можно, в принципе, догадаться, если вам довелось смотреть, так сказать, предыдущую часть.

А еще, внезапно, тут очень мало Харли Квинн, особой роли она не играла и, в основном, была отодвинута на задний план. Прямо даже удивительно. Я люблю данного персонажа, но разнообразия ради я рад, что в этот раз экранизация Отряда вышла не про нее. Все-таки как-то уж очень много ее в последнее время. Правда, обратной стороной данной попытки внести разнообразие является то, что Харли в этой полнометражке выставлена как-то совсем нелицеприятно. Вплоть до того, что создается впечатление, будто в команде от нее не то что пользы никакой, порой она даже мешается. По-сути ее функция: всех раздражать, отпускать слабоватые шутки и, иногда, срывать планы. А ну и еще ходить в костюме, который я бы отнес к одному из самых слабых вариантов ее дизайна, из тех, что я видел. В общем, Харли в данной картине откровенно не повезло, сразу предупреждаю. Хотя, что касается, э, фансервиса, титул главного любителя посверкать телесами достался далеко не ей, а, внезапно... Доктору Фейту. Здешний Доктор Фейт - это вообще отдельная история, возвращаясь к разговору о своеобразном юморе, со своим отношением к которому я так и не определился. В смысле, было ли все это довольно неплохим стебом, или же это все было весьма неловко... Что-либо еще рассказать про него затрудняюсь. Касательно остальных персонажей: Дэдшот все еще в фокусе, в отличие от Харли, про Бронзового Тигра лично я раньше ничего не слышал, но история у него сравнительно неплохая, Бумеранг все такой же обаяшка, не смотря на то, что все еще самый мерзопакостный член отряда. Внезапно понравился Медянка, он же Копперхэд, пусть даже роль в сюжете у него небольшая - понравился банально в плане дизайна и концепта. Функционально напоминает Скорпиона из вселенной Человека-Паука. А голос и морда лица почему-то мне навеяли воспоминания о турианцах из Mass Effect. Но как я сказал, персонажей тут вообще-то очень много, хоть и зачастую довольно малоизвестных. Отдельно позабавило, что когда объясняется очередной комиксовский ориджин, на детали в духе "он получил свои силы, когда облучился у упавшего метеорита" кто-нибудь зачастую реагирует неловким молчанием или комментарием в духе "Э... серьезно?".

Ах да, кое-что про бомбы в головах. Бомбы в головах, также как и в Assault on Arkham, все еще ведут себя крайне странно и непредсказуемо, каждый раз давая какой-то совершенно разный эффект.

Вот такая вот вещь. Немного сумбурная, со своеобразным юмором, не всегда удачными образами персонажей, но, зато, с хорошим экшеном, взаимодействиями внутри Отряда, множеством противостоящих сторон, в целом неплохим сюжетом и попытками DC самоиронизровать. Мне почему-то показалось, что особо хорошо подобное кино зашло бы в компании товарищей.

@темы: Кино, Отзыв, DC, we are all doomed

---

Еще один занятная выходка ноосферы

Вспоминался недавно последний фильм про Безумного Макса и тут ко мне пришло забавное осознание. Дело в том, что в университетские годы мы с товарищем задумали один постапокалиптически ориджин, сюжет которого, если подумать, во многом совпадает с канвой Дороги Ярости. Главным образом в том плане, что в центре повествования группа беглецов из богатого ресурсами, но довольно-таки жестокого города, являющегося оплотом относительной цивилизации посреди постапокалиптической пустоши. Направляется эта группа на земли своих предков, которые они помнят зелеными и благодатными, однако по прибытии обнаруживает совершенно кошмарную местность, в связи с чем решают вернуться в город и взять его штурмом для себя. Повествование должно было крутиться вокруг трех основных персонажей: представителя города, пытавшегося остановить беглецов в самом начале, но попавшего к ним в плен и ставшего их вынужденным попутчиком; нелюдимого, одичавшего, но матерого одиночки, который также был пленником в городе и прибился к беглецам просто потому что ему надо куда-то идти: и, собственно, лидера беглых рабов. Характеры, правда, планировались совершенно иные, нежели у Накса, Макса и Фуриозы соответственно, но тем не менее базовая структура похожа. Все это, конечно, было бы еще забавнее, если бы мы таки написали этот оридж, но, к сожалению, дальше набросков и черновиков дело не зашло.

Чуть более подробно о сходствах и различиях.

Хотя, сейчас я с интересом припоминаю не только сходство с Безумным Максом, но и различия. Их, в общем-то, тоже набралось бы немало. Главным образом в плане расставленных акцентов. Суть в том, что местный аналог Фуриозы выступал фактически главным антагонистом - пусть он и желал лишь свободы и возможности выжить для себя и тех, кто пошел за ним, но при этом он отличался беспощадностью и готовностью на что угодно для достижения своих целей. Также в истории по-сути не было погони - с таковой расправились в самом начале, а в дальнейшем главную опасность представляла сама пустошь и населявшие ее ужасы. Ну и, поскольку центральным персонажем был преимущественно горожанин, акцент делался на его выживании в крайне недружелюбно настроенном по отношении к нему сборище. Конфликт, опять же, держался еще и на феноменальном упрямстве и горожанина, и лидера беглецов, поскольку оба хотели доказать что-то друг другу: горожанин яростно защищал суровые порядки города, а мятежник - свои жестокие методы. Матерый одиночка во всем этом выступал скорее как наблюдатель. В финале горожанин должен был, ради того, чтобы конфликт не добрался до города, завести лидера и его бунтовщиков в смертельную ловушку, пожертвовав собой в стиле Сусанина, в то время как местный Макс, прознав про его план, не стал бы ему мешать - так сказать, условно склонившись на сторону горожанина в итоге. Единственное, что он сделал бы - это вычислил тех немногих беглецов, кто не хотел штурмовать город, и посоветовал им рискнуть отправиться на поиски собственного пути, после чего помог бы им отколоться и ушел бы сам. Никакой особо явной морали не планировалось: просто истории людей, следовавших своим убеждениям, среди которых кто-то смог найти понимание с другими, а кто-то - нет. Разве что еще во всем этом задумывалась попытка показать восстание рабов с менее благородной стороны, не как однозначно правое дело.

Вот в таком виде, со смещенными акцентами, сюжетная канва Дороги Ярости витала в умах людей задолго до выхода соответствующего фильма. Занятно, что даже весьма простой сюжет можно рассказать множеством разных способов.

@темы: Кино, Бредогенератор, we are all doomed, Лит.творчество

---

Используй Силу - тем более, что уж она-то тебя использует постоянно

Ладненько, я тут подумал и решил, что, пожалуй, вновь буду размещать здесь свои записи целиком, а не только в виде ссылок. Для чуть большего удобства тех, кто меня здесь все еще читает - если остались таковые.

Пока я все еще не созрел для отзыва по восьмому эпизоду Star Wars, я, тем не менее, все же хочу кое-что сказать про SW в целом. Не вдаваясь в спойлеры, почему мне нравится момент, когда Сноук вкратце упоминает свои предположения на тему того, как работает конфликт света и тьмы в Силе? Ну, про то, что если взрастить достаточно сильного темного форсъюзера, то Галактика неизбежно вынет из своей задницы примерно равного по силе светлого? Да просто потому, что это достаточно хорошо ложится на теорию Креи из Knights of the Old Republic 2. А эта теория, в свою очередь, очень помогает лично мне с восприятием всего, что происходит в далекой-предалекой Галактике, в том числе это касается и событий новой трилогии. Если коротко, то, по предположениям Креи, Сила, по-сути, обладает собственной волей. И использует она эту волю преимущественно для того, чтобы постоянно стравливать всех и вся в Галактике, - особенно форсъюзеров, - нагло подыгрывать сторонам, чье положение наиболее безнадежно, и, как результат, следить за итогами своих манипуляций, бодро хрустя попкорном. Помнится, парочка персонажей-маньяков из Fate/Zero в итоге пришли к аналогичным выводам по поводу устройства своей вселенной. Если Сила имеет собственное сознание, а пути Силы преследует прежде всего ее собственные мотивы, все, что можно сказать о которых - это то, что они поощряют вечные конфликты в далекой-предалекой Галактике, то удивительно, сколь многое встает на свои места. Можно сказать, что в этой теории Сила - этакая коллективная воля авторов и зрителей/читателей/игроков.
С одной стороны: это, фактически, узаконивание в рамках вселенной авторского произвола (ну и, отчасти - фансервиса и "правила крутизны" тоже), как основной движущей силы любых значимых сюжетных моментов. С другой - авторский произвол всегда был, есть и остается неотъемлемой частью ЗВ, и раз уж так, то идея дать ему обоснование в рамках вселенной не так уж и плоха, наверное.

В общем, если держать в голове выдвинутую Креей теории, многие события SW хоть и не становятся менее бредовыми, но у этой бредовости при этом появляется определенный смысл. Может поэтому у меня, при всех моих претензиях, не так уж сильно бомбит от новых фильмов. Равно как и старых, в том числе приквелов. Равно как и от не самых удачных сюжетных решений The Old Republic. И от тех арок отличнейшего сериала Clone Wars, которые я бы настоятельно рекомендовал пропускать. Я вообще пришел к выводу, что по SW не бывает однозначно хороших произведений - что не мешает многим из нас любить эту вселенную за то, что таки было сделано достойно.

@темы: Кино, Star Wars, Отзыв, Бредогенератор, we are all doomed

---

Это птица, это самолет?..

Обсуждал на днях весьма полюбившуюся мне полнометражку DC "Лига Справедливости: Боги и Монстры" и вспомнил про одну свою забавную и в некотором роде ироничную ассоциацию, связанную с данной картиной.

Конечно же, мы все еще мало что знаем о характере Габриэля Рейеса из Overwatch до времен его становления Рипером. Однако все же кое-какие куски лора нам на эту тему скармливали, и, в частности после эвента Uprising, предварительные впечатления о Рейесе времен Блэквотча сформировать все-таки можно. В сочетании с некоторой порцией хэдканона я понял, кого мне данный образ напоминает. Вот уж не думал, что скажу это, но на данный момент командир Блэквотча Габриэль Рейес вызывает у меня ассоциации... с Суперменом версии "Богов и Монстров".

Еще немного изображений с ним.

Справедливости ради, в Богах и Монстрах Супермен ну очень альтернативный - его зовут Эрнан Герра, он биологический сын генерала Зода, а на Земле его вырастила пара нелегальных мексиканских эмигрантов. Он все еще занимается героической деятельностью, однако же в основном все больше сжигает глазными лазерами всяческих опасных для общества индивидумов, нежели снимает котят с деревьев. Имеет некоторую склонность к радикальным решениям, бунтарские замашки и, судя по всему, любовь к троллингу властей. Комментарий на его счет в Белом Доме: "...And now we need this arrogant bastard more then ever". Однажды в доках он нашел забитого вампира от науки (неудачный эксперимент с наномашинами в крови), с крысой в зубах. Реакция Эрнана? Забрать вампира к себе в штаб и завербовать в свою Лигу Справедливости. А еще был этот замечательный диалог с армейским командиром после одной из миссий:

"Супс: О, кавалерия прибыла...
Командир (оглядывая кучу трупов): Миленькую кровавую баню вы тут устроили... В этом вообще была необходимость? Ты же знаешь, старушка-президент этому не обрадуется, когда узнает.
Супс: О чем ты вообще? Да она будет оргазмировать от счастья: ее данные в целости и сохранности, и в добавок кучу разыскиваемых террористов больше уже никогда не придется разыскивать. Она решит, что сегодня Рождество!"

Ну и да, центральный сюжет Богов и Монстров крутится вокруг того, что у Лиги Справедливости - из-за ее неподотчетности властям и растущей народной популярности, - начинаются трения с мировыми правительствами, и тут обнаруживается, что кто-то активно подливает масла в огонь, пытаясь повесить на Лигу серию убийств и окончательно сделать Супермена и его команду вне закона.

В общем, я нахожу параллель забавной. По крайней мере, в силу вечной недосказанности овервотчевского канона, я, вероятно, буду и дальше хэдканонить схожесть характеров Габриэля и Эрнана.

@темы: Кино, Ассоциации, Blizzard и Ко, Paint it black!, Убермен

---

Еще немного конспирологии из нашего детства

Отчего-то вновь захотелось поделиться внезапными, безумными, но занимательными теориями по произведениям нашего детства. На самом деле, в связи с шумом вокруг вышедшего недавно ремейка "Красавицы и Чудовища", я, хоть и не пошел на показ данной картины, решил еще немного порыться в занятных слухах касательно классических диснеевских мультфильмов. И вот в данный конкретный момент я наткнулся на еще одну любопытную теорию касательно "Аладдина". Это вроде как считается еще одной из первоначальных авторских задумок для фильма, которые не раскрылись в итоговой истории, но никогда полностью и не опровергались. Наподобие того момента, что торговец, рассказывающий историю в начале фильма - это на самом деле замаскированный Джинн, а Аладдин и Мозенрат - не знающие о своем родстве братья. Данная же конкретная теория касается попугая Яго, а точнее - объяснения, почему он, из всех фигурировавших в истории животных, ведет себя наиболее... кхм, по-человечески. То есть, его способность говорить можно кое-как объяснить тем, что он попугай, а многие животные в мире Аладдина демонстрируют ту или иную степень околочеловеческого интеллекта, но Яго и на их фоне все же несколько выделяется.

Согласно услышанной мной теории объясняется это тем, что по изначальной авторской задумке Яго - не совсем попугай. На самом деле он... гомункул Грид из Fullmetal Alchemist! Хех, то есть, согласно этой версии, его история заключается в том, что до того, как его нашел Джафар, Яго был вполне обычным попугаем и умел выговаривать лишь "Полли хочет крекер". В то время Джафар вынашивал идею, с помощью которой он планировал избавиться от некоторых "лишних", мешающих ему, по его мнению, эмоций. Таких как, к примеру, нетерпение. В общем и целом, как ему это удалось не ясно, но он установил магическую связь между собой и попугаем и... перенес в птицу частичку своей личности, от которой хотел избавиться. Так Яго в итоге и стал тем, кем является. Фактически он - осколок личности Джафара, обретший самостоятельность в форме попугая. Я не знаю почему, но мне эта идея очень даже понравилась.

Правда, сия теория не очень хорошо стыкуется с моим давнишним фаноном, что до обретения лампы и загадывания своего второго желания (то бишь, "я хочу стать могущественным колдуном") у Джафара не было магических способностей как таковых - я всегда полагал, что он не был магом, а лишь использовал богатый набор всевозможных артефактов и прочих "магических гаджетов", которые старательно коллекционировал и изучал. А тут получается, что у него, как минимум, был всамделишный фамильяр...

@темы: Кино, Бредогенератор, Впадаю в детство

---

Старая, побитая росомаха

I must confess: one more dusty road would be just a road too long.
Brave Little Toaster, "Worthless"

Надо признать, что тема "ненужных людей, не поспевающих за меняющимся миром и оставленных на обочине" как-то последнее время весьма часто всплывает в интересующих меня произведениях и фэндомах. Даже, собственно, в новооткрытом мною для себя фэндоме Овервотча, по-сути. Но, видимо, для полноты картины я на выходных посмотрел "Логана". На самом деле я посмотрел его, поскольку это уже традиция: кинофраншиза Людей-Икс - чуть ли не единственная, за которой я продолжаю активно следить, отчасти по-инерции. Но я совершенно не жалею о том, что сходил на данный фильм. Правда, сложно сказать, лучше бы я воспринял картину или хуже, если бы в тот день я не шел на "Логана" в одиночестве и с желанием тихо издохнуть в каком-нибудь темном углу.

Фильм внезапно оказался тяжелый - в хорошем смысле. Я подметил, что где-то на середине картины зал окончательно затих, все ранние попытки зрителей шутливо комментировать происходящее прекратились (не то, чтобы я вообще осуждал подобное поведение в кинотеатрах, никоим образом - просто отметил перемену в аудитории). Некоторые сейчас утверждают, что "Логан" - лучший из сольников Росомахи и чуть ли не лучший фильм по франшизе Людей Икс. Насчет первого утверждения поспорить сложно, учитывая альтернативы. Насчет второго... может и так. Тут каждый определяет для себя, лично я пожалуй признаю, что "Логан" оставил у меня хорошие впечатления без каких-либо существенных "но" и "вопреки", как это можно было сказать про большинство остальных фильмов франшизы (я вообще внезапно понял, что, к примеру, из трилогии "первоклашек" мне больше всего понравился "Апокалипсис" - однако, да, с парочкой существенных "но"). Фильм, в целом, серьезно отличается от всего, что было ранее по вселенной Людей Икс.

Кино весьма эмоциональное. Можно, наверное, было бы сказать, что история очень сильно напирает на прием "одноногой собачки", но, с другой стороны... это смотрится здесь уместно и органично. Это, собственно, по сути своей и есть история побитой стайки хромых собак, если можно так выразиться, и история хорошая, атмосферная, удачно рассказанная.

Чем картина может не понравиться, так это своей линейностью и, пожалуй что, предсказуемостью. Я, честно говоря, удивился узнав, что во многих отзывах как раз расхваливается обилие неожиданных поворотов... Серьезно, я могу назвать парочку сильных и при этом внезапных моментов, но на этом и ограничусь: в основном я практически всегда знал, что герои будут делать дальше и что с ними дальше будет происходить. Справедливости ради даже сам Росомаха периодически отпускает комментарии в духе "плавали, знаем", правда, все его попытки сойти с замеченных рельс оказываются безуспешными. Может в этом даже есть смысл, учитывая некоторую атмосферу обреченности, царящую в фильме. Может даже поэтому данная предсказуемость не идет сильно во вред истории, как мне показалось: да, ты догадываешься, что произойдет дальше, но когда это все же происходит, ты все равно переживаешь в связи с этим.

Ну и, конечно, есть люди, которых дуэт сурового небритого мужика и девочки, ставшей для него дочерней фигурой, уже изрядно подутомил. И это может испортить им впечатления от просмотра. Меня в данном случае оберегло два фактора: во-первых, мне самому этот прием еще не надоел, я все еще на него благополучно ведусь; а во-вторых, это далеко не единственное, на чем здесь делается акцент. Отношения Росомахи с престарелым Ксавье играю ничуть не меньшую роль, чем его отношения с X-23 и динамику взаимодействия нам демонстрируют между всеми тремя. И я, наверное, соглашусь с теми, кто называет тему Чарльза чуть ли не сильнейшим элементом этой истории. Это действительно интересный, грустный и страшный вопрос: старческое угасание когда-то великого разума. И да, повторюсь, их взаимоотношения с Логаном - если не ударяться в спойлеры, могу лишь сказать, что на это действительно стоит посмотреть. У меня лично имел место очень сильный эмоциональный отклик. Что касается Лоры... она гораздо лучше, чем могла бы быть. Ну то есть, когда героям на голову сваливается Ходячий-МакГаффин-в-виде-очень-важного-ребенка, то имеется огромное количество вещей, которые с данным персонажем можно сделать не так, в результате чего сей персонаж получится бессмысленным и/или ужасно раздражающим. В данном случае я ничего такого не обнаружил, что уже невероятно радовало. Наверное, во многом все вышеизложенное еще и заслуга актеров, потому как да, создается впечатление, что все прекрасно выложились. И это относится не только к трем центральным персонажам, хотя всем остальным, конечно, досталось не так много экранного времени и раскрылись они в куда меньшей степени. Правда, Калибан мне запомнился, возможно тем моментом, что

совсем уж спойлер.

никто кроме антагонистов так и не узнал о его конечной судьбе - он, в отличие от своих друзей, умер в одиночестве. В добавок ко всему, мне внезапно показались очень хорошими многие диалоги, да и попросту реплики героев. Тут пара брошенных в нужный момент слов способна очень многое передать и врезаться в память.

Хотя, к слову, про Х-23: ранее я не знал практически ничего о данном персонаже, но был удивлен увидеть ее в качестве ребенка. Просто, ранее я наблюдал ее только разве что в Marvel vs Capcom 3, и там она была уже взрослой девушкой. Да и то, запомнилась она потому, что фигурировала в одном из шикарных тамошних роликов. Ну да ладно, как я сказал, итоговым персонажем в фильме я, в конечном счете, остался доволен.

Думаю, помимо вышеизложенного обязательно стоит подметить наличествующий в фильме экшен, который соответственно возрастному рейтингу жесток, смачен и при этом определенно производит впечатление. Я не то чтобы сторонник мнения, что без высокого возрастного рейтинга ни один боевик не сможет себя проявить (хотя, конечно, больше - не меньше, в том числе когда идет речь о средствах выражения), просто видно, насколько органично в данном рейтинге смотрится персонаж, чьи основные способности заключаются в а) потрошении других; б) выживании после потрошения себя. Да и попросту постановка боевых сцен, с попыткой найти баланс между эффектностью и приземленностью, показалась довольно неплохой.

Есть, конечно, и глупые моменты. Но, удивительно, не в таком огромном количестве, как это обычно бывает: вражеские бойцы иногда тупят, позволяя героям выносить себя пачками, выбор некоторых антагонистов слегка озадачивает (

еще парочка огромных спойлеров

я про внезапно взявшегося болванчика с телом Росомахи - правда, во-первых, это все равно в сто раз лучше, чем "Дэдпул" версии "Росомаха: Начало", а во-вторых, это дало нам ну очень сильную сцену убийства Ксавье), про очевидность итога некоторых событий я уже упоминал. Если проникнуться атмосферой фильма и персонажами не удастся, все это может броситься в глаза. Но в моем случае все недостатки довольно быстро отошли на второй план.

Ну и да, это действительно хорошее завершение истории Росомахи и Людей Икс в целом. Символизм из финальной сцены, конечно, бьет ну очень уж бурным потоком, если подумать, однако ощущение удачно поставленной точки наличествует. Я только очень надеюсь, что это действительно останется именно точкой, и что все прочие фильмы про Людей Икс (а они будут, я уверен) будут разворачиваться хронологически раньше "Логана". То есть, с хронологией у этой франшизы и так беда, но в данном случае неудачное решение может еще и подпортить впечатление от годного фильма, смазав общий настрой... Хотя, ничто до этого не мешало мне воспринимать каждый отдельный фильм про Людей Икс как самостоятельную параллельную вселенную, и, наверное, ни что не помешает делать это дальше. Очень милосердно по отношению к собственному мозгу, я считаю.

Вот такие итоги просмотра у меня получились. Может быть мне фильм очень уж хорошо пришелся под текущее настроение, может быть я в целом неравнодушен к заданной там тематике, но я действительно получил от этого фильма немалую порцию различных впечатлений. Хороший фильм, который обещает рассказать достаточно предсказуемую, но все еще для кого-то пробирающую историю о людях, для которых не осталось места в мире, и с этой задачей вполне справляющийся.

@темы: Кино, Отзыв, we are all doomed, Люди на букву "Ха", Paint it black!

---

Что с этими ребятами не так?

Надо, наверное, высказать свое мнение по поводу просмотренного Отряда Самоубийц. Так как это - один из немногих фильмов данного лета, который я заранее ждал, причем ждал так, что, с одной стороны возлагал на него определенные надежды, а с другой уже морально готовил себя к тому, что весь потенциал данной идеи будет благополучно слит. Что занятно, у публики, похоже, этот фильм в итоге вызвал крайне смешанную и разнообразную реакцию - все его хвалят или ругают за совершенно разные вещи.

Помнится, я однажды был весьма доволен анимационной полнометражкой DC, сделанной как раз про Отряд Самоубийц (хотя и на основе вселенной игр Аркхэм-серии), называвшейся Assault on Arkham. Делился своими впечатлениями я тогда здесь и здесь. И поскольку это основное известное мне произведение, где я наблюдал данных персонажей, то, намеренно или нет, при попытке сформировать свои впечатления о вышедшем фильме, у меня как-то постоянно возникали сравнения этих двух версий. Вообще, кино и мультфильм достаточно сильно друг от друга отличаются, но, что меня несколько удивило - итоговые мои впечатления от просмотра и того, и другого, были примерно на одном уровне. То есть я был доволен увиденным, но не отрицал наличие серьезных минусов, порождающих ощущение, что, увы, недожали. Я бы даже сказал, что Нападение на Аркхэм мне понравилось чуточку больше, но, скорее всего, в том случае и планка была несколько пониже. Вообще удивляет, что свежепросмотренный фильм, который как бы представляет из себя весьма масштабный проект, впечатляет примерно на том же уровне, что и мультфильм, сделанный, по-сути, вообще с расчетом на фанатов серии видеоигр. Особенно если учесть, что студия Warner Brothers, судя по всему, индустрию видеоигр воспринимают как нечто сугубо второсортное, буквально заставляя себя что-то в обозначенной индустрии делать, преодолевая отвращение и душевные муки... кхм, мда, немного увлекся. Итак, впечатления от фильма...

Довольно объемные рассуждения по поводу всего увиденного, без явных спойлеров, но с некоторым риском околоспойлерных моментов.

Нет, на самом деле мне очень понравилось. Но все же, если честно, мне искренне хотелось, чтобы увиденное захватило меня несколько больше, чем получилось в итоге. Есть много элементов, которые оставили меня сравнительно равнодушным, в то время как не должны были, по-идее. К примеру, саундтрек, который очень многие нахваливают - я даже не могу понять, почему музыка в фильме не доставила мне практически никакого удовольствия, при том, что обычно я люблю, когда произведение делает упор на музыкальное сопровождение. Вот так иногда бывает: искренне считаешь, что нечто сделано хорошо, но конкретно тебя оно почему-то оставляет в целом равнодушным.

Зато что мне понравилось, так это персонажи. Даже те из них, кто был слабо раскрыт, хотя бы произвели благоприятное первое впечатление - вплоть до того, что хотелось бы их раскрытия в дальнейшем, если им еще суждено засветиться в заявленной "киновселенной". Собственно, по завершении истории было то самое замечательное ощущение "ящик патронов и всех обратно!". Ну и да, впечатление не было испорчено даже насквозь предсказуемой "первой потерей", насколько я понял, это вообще почти традиция Отряда - сливать самого нераскрытого персонажа, можно даже в самом начале. Я даже не думаю, что это спойлер (хотя, говорят, сцена была взята прямиком из комиксов). В общем и целом, этих бы персонажей, да на более интересную миссию (ибо да, миссия в итоге для данной команды получилась малоподходящей) - было бы совсем замечательно. И это при том, что я, мягко говоря, не большой любитель Уилла Смита, но мне его Дэдшот понравился (я даже где-то там умудрился разглядеть замашки латентного самоубийцы - кажется, это его официальный диагноз?), и Крока было мало, но представлен он все равно был весьма колоритно (серьезно, то, как поработали над его полузвериными повадками хочется похвалить отдельно), и про Флэга я ничего не знал и был слабо в нем заинтересован, но в дальнейшем проникся. Плюс, Харли, конечно же, всем нравится, и я тут не исключение. Экшн-сцены в исполнении команды смотрелись отлично (хотя иногда картинка все же становилась слишком невнятной - я не знаю, это вина плохой режиссуры или низкого качества кинозала, может быть и то, и другое), подколы и кривляния в исполнении команды смотрелись хорошо, даже драма в их исполнении смотрелась более-менее неплохо. Жаль, правда, что свою исключительность в плане навыков персонажи демонстрируют относительно мало.

За кого, кстати, немного обидно, так это за здешнюю Аманду "Стену" Уоллер - что-то с какой ее версией ни сталкиваюсь (хотя я успел оценить не то чтобы много вариантов, в основном этот, вариант анимационной полнометражки, ну и из сериала про Лигу), так она везде выдает интересные идеи, но ужасно некомпетентно их реализует и в итоге вреда от ее деятельности больше, чем пользы. Прямо-таки напрашивается шутка про то, что сразу видно человека, работающего в правительстве... Но, повторюсь, отчасти обидно, что всяческие линчеватели в супергеройских костюмах в итоге молодцы, а вот люди, которые пытаются проявлять здоровый скептицизм, ставить во главе угла эффективность и работать по принципу меньшего зла в итоге делают только хуже.

Ну а если все же говорить о том, что в плане персонажей не понравилось или не соответствовало ожиданиям, то, начать, наверное, можно, конечно же с главного антагониста. Хотя, говорят, эта задумка была опять же взята почти целиком из комиксов - впрочем, это не делает ее более внятной. В итоге у нас опять на кону спасение мира (по крайней мере не с самого начала, и на том спасибо), зомби-болванчики в качестве рядовых противников и главзло с очень странным уровнем возможностей, варьирующимся от безграничной власти до тотальной беспомощности в зависимости от надобностей не самого продуманного сюжета. Финальная баталия местами, в итоге, смотрелась хуже, чем некоторые проходные стычки с рядовыми зомбиками. Правда, были в этой сцене и внушительные моменты, а также радует, как внешне была подана одержимость потусторонней НЕХ и общий дизайн всей этой угрозы.

Говоря же о несоответствии ожиданиям... Я даже не знаю, записывать это в недостатки или нет, но действующие лица, как бы я ни хвалил образы персонажей, совершенно не производят впечатление именно что злодеев, психов и уголовников. Они занимаются, по-сути, типично геройскими делами (за исключением нанесения мелкого и не очень сопутствующего ущерба... которым герои тоже грешат регулярно, если подумать). И они удивительным образом быстро срабатываются, приходят к определенному взаимопониманию и даже начинают дорожить друг другом, говоря о дружбе и товариществе. Просто я ведь уже упоминал, что постоянно сравнивал сей фильм с тем, что видел в "Нападении на Аркхэм", и тут действительно между персонажами и их взаимодействием в двух историях прослеживается огромная разница. В "Аркхэме" внутри команды наблюдались самые разные взаимоотношения, а также было видно, что перед нами именно злодеи - кто-то похуже, кто-то получше, но были и конченные мерзавцы, и маньяки-психопаты, и радикалы с благородными побуждениями, и просто старающиеся мыслить практично личности. Они регулярно сталкивались лбами, подставляли друг друга, пытались убить друг друга, при этом, между некоторыми членами команды формировалась вполне искренняя симпатия. Меня очень удивил, к примеру, образ Бумеранга в Отряде Самоубийц, так как по анимационной версии он запомнился мне именно что как один из самых аморальных и гнусных типов во всем этом сборище, в то время как в данном фильме он, внезапно... слишком няшный? То есть, он все еще уголовник, но, внезапно, далеко не моральный урод.

Спойлерный пример.

Вот к примеру, когда Уоллер просит Дэдшота убить Харли, Бумеранг молчаливо одобряет отказ Дэдшота это делать, а после предположительной смерти Харли выдает утешительное "Ты ничего не мог сделать, чтобы спасти ее". Бумеранг из мультфильма на этом месте отшвырнул бы Дэдшота еще до выстрела и сам бы попробовал прибить Харли, чисто в надежде на плюшки от довольной Уоллер да и просто чтобы покрасоваться. Ну и миссии для команд из разных версий различаются соответствующим образом:

еще одно спойлерное сравнение

"Отряд Самоубийц" - эвакуация VIP-лица, перерастающая в спасение мира; "Нападение на Аркхэм" - кража со взломом на территории охраняемого гос.учреждения, перерастающая в заказное убийство, перерастающее в побег от начальства. Ну и да, в "Аркхэме" на территории миссии полно гражданских и гос.служащих, которых Отряд не щадит: Дэдшоту Уоллер прямым текстом говорит "Только резиновые пули!", он кивает и с усмешкой заряжает бронебойные.

То есть, я понимаю, что если персонажи не будут такими, какими они показаны в фильме, то и соответствующей симпатии они уже вызывать, скорее всего, не будут (ну или это будет симпатия совершенно другого характера). Поэтому я и не записываю иную трактовку образов в однозначные недостатки. Просто подмечаю, что все настраивало на команду отъявленных мерзавцев, а в итоге мы получили скорее этаких благородных разбойников.

А еще был вопрос касательно смертей в отряде.

Тут все, соответственно, под спойлерами, и эти спойлеры вот уж точно не нужно читать, если вы еще не посмотрели оба фильма

Ну, со Слипнотом, я думаю, все ясно. А дальше я, для начала, просто приведу очередное сравнение с анимационной версией... Нападение на Аркхэм: трое погибших, одна предположительно погибшая (мы не видим тела, в отличие от прочих случаев), один, чья судьба неизвестна. Отряд Самоубийц: двое погибших. Опять, сложно сказать, хорошо это или плохо - убивать героев налево и направо может быть и не стоит, так как это способно обесценить гибель персонажа. А так, многих ведь тронуло самопожертвование в финале... Но, с другой стороны, название "Отряд Самоубийц" настраивает на определенный лад, напоминание о том, что полюбившиеся герои могут и не выжить, дает зрителю повод переживать за обозначенных героев. И да, в "Аркхэме" было и так, что смерть к персонажу приходила внезапно, после чего события продолжали нестись вперед, не давая ни персонажам, ни зрителям как следует над этим посокрушаться. И, как ни странно, это работало на определенную атмосферу. Видимо, похожей атмосферы я ожидал и в данном фильме, но тут все немного иначе. Что ж, может это и правильное решение в данном случае - я так понимаю, в этой вселенной уже есть "как бы мертвый" и при этом мало раскрытый Супермен, убитый, по мнению многих, слишком рано. И потом, справедливости ради должен сказать: возможно из-за своего настроя, я-то как раз во время просмотра фильма все время ждал, что кого-нибудь убьют - и напряженных моментов для подобного было предостаточно, так что может быть и не на что мне тут жаловаться. А вот что мне показалось совершенно бессмысленным в своей сахарности и притянутым за уши - это чудесное воскрешение доктора Мун в финале. Серьезно, сколько бы ни ругались на "женщин в холодильнике", я упорно считаю, что возлюбленная Флэга должна была остаться мертвой. Не смотря ни на что, это все еще не та история, где есть место для подобного клишированного маневра с внезапным вздохом предположительно мертвой героини.

Еще у нас, конечно же, остался вопрос Джокера. Как ни странно, я бы поддержал мнение, что если уж сравнивать с предыдущими киноверсиями Джокера, то вариант из суицидников ближе к версии Бертона - гангстер-эстет, с извращенным чувством прекрасного и склонностью к театральности. Только чувство стиля у него... э, осовремененное. Насколько я понимаю, за свою долгую историю, образ Джокера был и таким в том числе, причем довольно долго (а еще он долгое время был просто почти безобидным мелким пакостником, но это было в те упоротые времена, когда Бэтмен и Робин пересекались со Скуби Ду...). Если ожидать от здешнего Джокера именно такой трактовки, то он ее вполне удачно реализует. Правда, его в любом случае здесь очень мало. И да, у Джокера очень много вариантов образа, и пока что выданный в Отряде - не самое худшее, что было. Хотя, это скорее предварительный вывод, персонажа еще раскрывать и раскрывать, прежде чем что-то более-менее конкретное начнет вырисовываться. И да, этот Джокер, внезапно, любит Харли - разумеется, у них там все еще махровейший абъюз цветет пышным цветом, но тут Джокер зациклен на Харли не меньше, чем она на нем. Что опять же переворачивает образ Мистера Джей с ног на голову - в очередной раз. Как там говорилось? "У Джокера, возможно, в принципе нет личности как таковой - каждое утро, просыпаясь, он собирает себя заново, с нуля". Я сильно сомневаюсь, что итоговый результат будет моим самым любимым вариантом персонажа, но взглянуть на него мне будет любопытно.

Что ж, вроде бы какими-то такими выходят мои впечатления о просмотренном Отряде Самоубийц. Вообще-то, я очень сильно подозреваю, что тут играл роль один момент: хитрость в том, что на фильм я шел в пресквернейшем настроении, что называется, встав утром не с той ноги. Другое дело, что шел я в надежде настроение себе поднять, а получилось это... с переменным успехом. И да, после "Нападения на Аркхэм" я ожидал, что киноверсия данной команды будет представлена миру с несколько иным настроем. Но я в целом доволен и тем вариантом, что есть сейчас, хотя немного обидно за отдельные детали, за хорошие находки, которые мне все же не зашли, за плохие решения, которые разрушали настрой и за общее ощущение, что, повторюсь, недожали. Тем не менее, если эти же герои вернутся с историей получше, да еще и приложат побольше усилий дабы раскрыться, то, мне кажется, может получиться вообще замечательно.

@темы: Кино, Отзыв, we are all doomed, Бетмент, I do it all because I am EVIL!!!

---

Мироздание все еще странное

Сегодня день каких-то странных (и не очень странных) совпадений и общей иронии. Просто навскидку, если делиться событиями дня:

- Тревожный звонок с работы, сообщающий о том, что в понедельник меня ждет много проблем, разбудил меня за пять минут до того, как соседи начали яростно что-то сверлить у меня прямо над головой (где-то в районе пол-десятого, если что, то есть не так, чтобы совсем рано).

- Пока все отправлялись на фильм по Варкрафту, я дополз-таки ознакомиться с Людьми Икс: Апокалипсис, который мне, к слову, в итоге весьма неожиданно понравился. Но позабавило то, что когда я проходил мимо первого же кафе, попавшегося мне на обратном пути из кинотеатра, из него вдруг начало раздаваться "Sweet Dreams". Я, честно говоря, уже не уверен, что это совпадение, но тем не менее.

- Когда я стоял на остановке после просмотра фильма мимо проехала компания колоритных таких байкеров. Потом я сел в маршрутку, вышел на Набережной, немного погулял там, направился домой, и по пути от набережной к дому я наблюдал проезжающую мимо компанию тех же байкеров. Вот уж действительно, Самара - большая деревня...

- Завел вредную привычку во время просмотра фильмов в кинотеатре распивать талморский виски - благо я очень редко хожу по кинотеатрам, поэтому шклярики расходуются медленно. Единственным исключением стал Дэдпул - на нем я распивал горячий шоколад с маршмеллоу. Это я, пожалуй, запишу в легкую иронию.

Развернутого отзыва по увиденному фильму, скорее всего, все же не получится - вряд ли дойдут руки. Хотя, может все же и соберусь изложить свои впечатления в более-менее структурированном виде. Ну а пока вот так вот.

@темы: Кино, Отдых, Времяпрепровождение, we are all doomed, Люди на букву "Ха"

---

...I just got better

Ладно, похоже ко вчерашнему вечеру я немного ожил. Но я все же решил, что следует избегать какой-либо активной деятельности, поэтому отлеживался дома и заодно решил разгрести завалы валяющихся на диске фильмов, что я делаю ну очень редко. Выбрал для этого две анимационные полнометражки по комиксам, одну от Марвел, другую от DC...

От Марвел я решил посмотреть "Доктора Стрейнджа"

От Марвел я решил посмотреть "Доктора Стрейнджа", раз уж у нас намечается по нему фильм, а я про данного персонажа практически ничего не знаю. И... в общем, если это "одна из лучших анимационных полнометражек от Marvel", как ее иногда характеризуют, то я понимаю, почему в этом плане они отстают от DC не меньше, чем DC отстает от них по части киновселенной. Наверное, мультфильм про доктора Стрейнджа мне бы понравился больше, если бы я не видел до этого dc-шную полнометражку про Зеленого Фонаря, которую данная вещица по сюжетной структуре повторяет почти полностью. И, как и упомянутая история про Зеленого Фонаря, это весьма добротная, но в то же время весьма предсказуемая работа. Что здесь лично мне понравилось, так это общий дизайн и зрелищность, а также акцент на развитии характера главгероя - а характер у него все же достаточно интересный. Поскольку сюжет включает в себя полное переосмысление Стрейнджем своей жизни, следить за этим все-таки интересно, особенно в первой половине картины. Фильм вообще начинается достаточно неплохо, но чем ближе к финалу, тем более предсказуемым, незатейливым и, на мой взгляд, скучным он становится. Я понимаю, что при малом хронометража неизбежна определенная скомканность, особенно если речь идет об истории становления героя, но хоть проблема и ожидаема, это не отменяет того факта, что фильм с ней, по моему мнению, в итоге не справляется.

Еще один момент: изначально я Стрейнджем не интересовался, потому что мне в принципе казались достаточно скучными супергерои с магическим бэкграундом. Я эту позицию с тех пор переосмыслил, - как ни странно, во многом благодаря пребыванию в фэндоме Fate, который вернул мне веру в применение героями-магами своих способностей интересным и творческим путем, - ну а смотря на доктора Стрейнджа я вспомнил, откуда у меня взялась эта позицию изначально. Ибо здесь хоть мы и вроде как наблюдаем за становлением мага и его обучением, что собой представляет здешняя магия нам так толком и не объясняется - либо объяснения, опять же, даются предельно скомкано, а еще очень и очень клишированно. Опять я прихожу к выводу, что те приемы, которые работали в семидесятых в старой трилогии Звездных Войн сейчас уже немного приедаются (а обучение Стрейнджа реально напоминает обучение Люка, только без пещеры с потайным смыслом, но с небольшими заимствованиями из "Убить Билла"). Собственно, за Стрейнджем-врачом следить интереснее, чем за Стрейнджем-магом. И да, ладно обучение, но магические битвы ближе к финалу тоже не радуют, поскольку сводятся к "ты сильный, потому что ты Избранный, а теперь поднатужься, потом сделай просветленное лицо, как если бы ты вдруг что-то внезапно осознал, и выдай файерболл, больше, чем у главгада". Худшая форма магического противостояния: начать мериться у кого снаряды из света длиннее и файерболлы больше. И тут, к сожалению, половина магических баталий именно такая. Ну еще много когда есть варианты с призывом магических клинков и другого, чуть более экзотического оружия - но, как ни странно, сражения магов в ближнем бою тоже смотрятся не особо впечатляюще. Плюс есть еще несколько персонажей, применяющих магию чуть более увлекательно, однако у них очень мало экранного времени. То есть, повторюсь, хуже всего становится, когда фильм прибегает к наиболее унылой форме магических битв из возможных: когда противники начинают светиться, посылают потоки пламени друг на друга и проводят диалог в духе "- Ха-ха, я сильнее! - Нет, я сильнее! - О нет, ты сильнее, почему?! - Потому что я избранный и главгерой!".

А еще тут не очень хорошо обстоят дела со злодеями. То есть, самый главный гад у нас - злобная магическая сущность, которая хочет все сожрать/порушить, возвращения которой все бояться, которая сидит в своем злобном измерении и насылает на героев злобных монстров. Ну, тут, в общем-то, и претензий не к чему предъявлять, так как изначальная концепция такого зла стара и элементарна. И, соответственно, есть предатель в числе соратников главгероя, который делает свои склонности к Темной Стороне настолько очевидными, что его переходу во вражеский лагерь вообще никто не удивляется. Собственно, один из персонажей вообще прокомментировал это событие в духе "Ты переметнулся? Ну наконец-то! Мы уже устали ждать, когда ты нас предашь!". Ну, правда, стоит признать, что одна из немногих вещей, которые я знаю про доктора Стрейнджа из комиксов - это имя одного из его главных противников, так что для меня элемента неожиданности не было вообще. Однако, сами посудите, вот вам исчерпывающий перечень вообще тех немногих черт характера, которые сей персонаж демонстрировал на протяжении истории: он гневный и раздражительный; его методы считаются слишком ренегатскими для их "светлой" конторы; он очень недоволен своим начальством; он люто ненавидит главгероя, особенно после того, как тот подсидел его на посту в виду своей избранности. То есть, я понимаю, опять же, малый хронометраж не дает возможность раскрывать большое число персонажей, а если кто-то хочет длительной предыстории формирования личности того или иного действующего лица, пусть читает первоисточники (по крайней мере, я надеюсь, что там дела с характерами обстояли получше). Но, тем не менее, просто хочу сказать, что со злодеями тут тоже все просто и незатейливо.

И да, весь фильм про Стрейнджа такой - простой и незатейливый. Только вот небольшое погружение во внутренний мир главгероя и акцент на полном переосмыслении им своей жизни смотрится занимательно и по-своему атмосферно. Ну и еще визуальная составляющая радует - у магов марвел-вселенной порой все же впечатляющий стиль. Ах да, еще стоит подметить, что в кадре хоть и нет ни единой капли крови, но много человеческих смертей - в этом плане атмосфера противостояния сверхъестественной угрозе все же чувствуется. Сами битвы кому-то могут показаться зрелищными и бодрыми, но лично я нашел к чему придраться и умудрился заскучать. Посмотреть, конечно, можно, но я почему-то ожидал большего. Просто... не смотря на общую добротность исполнения, предсказуемость всего и вся в какой-то момент начала повергать меня в уныние. Серьезно, я умудрился предугадать чуть ли не каждый поворот, который здесь наблюдался. Для меня это ощутимо подпортило впечатления от просмотра.

А потом я решил, что надо посмотреть что-нибудь еще и сел за "Лигу Справедливости: Боги и Монстры"

А потом я решил, что надо посмотреть что-нибудь еще и сел за "Лигу Справедливости: Боги и Монстры". И, я не знаю, то ли так контраст подействовал, то ли это действительно кино совсем другого уровня, но мне очень и очень понравилось. В этой истории у нас имеется очередная альтернативная вселенная, а сюжет сосредоточен вокруг альтернативных версий трех центральных фигур Лиги Справедливости: Супермене, Бэтмене и Чудо-Женщине. Только, вернее будет сказать, что в данном случае имеются не альтернативные варианты Кларка, Брюса и Дианы, а скорее псевдонимы Супермена, Бэтмена и Чудо-Женщины достались совсем другим людям... ну, нелюдям. У них другие повседневные имена, другая предыстория, иная внешность и характеры. Вот просто посмотрите на них. Чудо-Женщина здесь не принцесса амазонок, а принцесса Новых Богов - это, если что, такие сверх-развитые пришельцы из другого измерения, живущие на двух враждующих планета Новый Генезис и Апокалипсис. Она, собственно, должна была прекратить вражду между двумя мирами, выйдя замуж за влюбившегося в нее наследника Апокалипсиса, но, конечно же, придворный серпентарий расстроил молодым все счастье - не буду спойлерить как именно, скажу только, что, внезапно, правитель Апокалипсиса Дарксайд, пусть и является одним из главных плохишей вселенной DC, в этот раз абсолютно не при чем. Бэтмен здесь - ученый, который, в результате неудачного эксперимента с нанотехнологиями, стал самым настоящим вампиром, со всеми соответствующими плюсами и минусами. Эта версия Бэтмена не просто не стесняется убивать пойманных преступников, психов и маньяков, он их в добавок еще и жрет. А еще он, похоже, самый известный и популярный вампир для обитателей своей вселенной - так что, возможно, благодаря ему в данной AU-шке так никогда и не появилась мода на Сумерки и Эдварда Каллена. Единственный, кто более-менее сохранил свой ориджин, это Супермен - с той лишь небольшой разницей, что, во-первых, его биологическим отцом был генерал Зод, а во-вторых, его вырастила семья не счастливых американских фермеров, а нелегальных мексиканских иммигрантов, поэтому он периодически бросается выражениями на испанском и ратует за неимущие слои населения. Конечно, есть множество альтернативных версий и других персонажей DC в этой истории, и я уверен, что узнал далеко не всех из них - в этом плане народ подмечает, что история неожиданно богата на пасхалки.

И чем же эти альтернативные версии Лиги Справедливости примечательны? Ну, хотя бы тем, что они все подходят скорее под определение анти-героев. У них нет ограничений по убийству, нет стремления быть уж совсем образчиками добродетели, и вообще они регулярно демонстрируют здоровую долю цинизма - все еще, при этом, пытаясь оставаться в целом порядочными личностями, стремящимися помогать людям. То есть, у них есть моральные принципы, однако эти герои отнюдь не такие парагонские, как их классические аналоги. Но, опять же, сделать персонажей "более дарковыми" можно по-разному: например, в Инджастисе процесс ожесточения большинства героев привел скорее к тому, что многие из них стали совершенно неадекватными и эмоционально неустойчивыми. И, хотя это скорее недоработка авторов, но, можно сказать, что это своего рода главный источник драмы во всей истории - что будет, если герои, на плечах которых лежит огромная ответственность, начнут не справляться со своими слабостями, совершать одну ошибку за другой и просто банально косячить. Здесь же ситуация иная, поскольку герои оциничены в такой манере, что их действия смотрятся на удивление адекватно и рассудительно - насколько это может быть в случае главного ДиСишного пафосного трио. Они в принципе осознают, что не идеальны, подмечают собственные ошибки, когда совершают таковые, и понимают, что далеко не все будут довольны их попыткой брать закон в свои руки. Особенно занимателен в этом плане Супермен, который пытается следить за политикой и в расслабленной, казуальной манере перебирает варианты от "Теоретически мы можем свергнуть правительство и взять власть в свои руки - поддержки простого народа у нас для этого хватит, сил тем более... А наши трения с правительством будут только расти, просто из-за самого факта наличия у нас подобной возможности. С другой стороны, может лучше вообще удалиться от всей этой политики, заодно пересмотрев свои методы? Начать работать без убийств? Надо будет как-нибудь подумать на досуге". Ну и множество подобных моментов... В общем и целом, я этого не особо ожидал, но мне реально понравилась эта версия Лиги Справедливости - персонажи внезапно харизматичные и в целом приятные, не смотря на то, что спасение мира они осуществляют посредством кровавой бани. И да, когда Супермен дерется с опасным для него противником, это все еще выливается в огромный ущерб для жителей города - но так как здешний Супермен особо и не строит из себя мессию, воспринимается это не столь лицемерно.

Ну а сюжет в данной полнометражке строится на том, что кто-то активно манипулирует событиями и, через череду убийств, пытается спровоцировать конфликт между Лигой Справедливости и властями. И надо признать, расследование этого заговора действительно подано достаточно интересно - над личностью убийцы можно гадать до самого финала. Можно даже попасть в ситуацию, когда зритель для себя решил, кто наиболее вероятный кандидат на роль злодея... но эта теория рушится, когда выбранный зрителем подозреваемый сам становится жертвой убийцы. Разумеется, серьезная часть сюжета держится на объяснении в духе "а у нас есть такая околонаучная вундервафля", но тут уж особенности комиксовой вселенной берут свое. Тем не менее, интрига достаточно неплохая, равно как и проработка действий героев в процессе развития сюжета. А еще имеются флешбеки-ориджины главгероев, вплетенные в повествование достаточно органично - надо сказать, весьма неплохой случай применения подобного подхода.

Плюс - вот здесь мне действительно понравились батальные сцены, и вообще сцены экшена. Они динамичные, напряженные, герои, как ни странно, достаточно различимы по своим способностям и предпочитаемым методам ведения боя. Даже сцены убийств порою построены так, что жертвы умудряются что-то сделать перед тем, как погибнуть, как-то сопротивляться, обеспечивая опять-таки достаточно интересные и напряженные экшн-сцены. А, ну и, соответственно, подмечу, что высокорейтингового контента здесь весьма много, если кто еще не догадался. Опять-таки, альтернативная вселенная в который раз позволяет сделать любого из действующих персонажей смертным в данной версии событий - и авторы активно этим пользуются.

В общем, если хочется оциниченную версию Лиги Справедливости в сильно альтернативном мире с расследованием заговора в качестве центрального сюжета, то я бы рекомендовал данную полнометражку. Я, повторюсь, немного не ожидал, что она мне настолько понравится. А еще, помимо собственно полнометражки, есть короткие ролики на Ютубе, посвященную представлению каждого из центральных героев, которые рекомендуется посмотреть перед ознакомлением с самим мультфильмом - просто один день из жизни здешних Супермена/Бэтмена/Чудо-Женщины. Особенно жуткая история тут досталась Бэтмену, надо сказать - вообще, тон у этих короткометражек каждый раз совершенно иной. И также есть комикс, сделанный по данной вселенной, про него я, увы, ничего не знаю. Но фильм получился очень достойный, я остался доволен.

@темы: Кино, Отзыв, Времяпрепровождение, Paint it black!

---

Когда-то его пытались назвать Смертоносным Пятном

В общем, немного оклемавшись после шестидневной рабочей недели, я все-таки собрался, надел красную жилетку с черной водолазкой и пошел на фильм про Дэдпула. Печалило, что опять пришлось идти в кино одному - хорошо еще, что это уже не 14-ое февраля, а то бы настроение совсем могло подкиснуть. Основной наплыв народа уже прошел, так что Дэдпула я смотрел в полупустом зале. Я понимаю, что у многих уже на текущий момент, вероятно, пресыщение Дэдпулом, поскольку о нем ну очень активно говорили везде, где только можно. Но меня, честно говоря, львиная доля этого рекламного потока миновала, так что я был очень рад возможности сходить на фильм и остался просмотром очень доволен.

Понравилось, в общем-то, все - в основном потому что не было желания приглядываться к недостаткам. Ну, за исключением, разве что, малого числа персонажей в некоторых сценах, где эта скудность бросается в глаза (однако и сам фильм разок шутит на тему студии, зажмотившейся выдать побольше персонажей), банальность и предсказуемость завязки (не сказать, чтобы кто-то ожидал, что будет иначе), ну и все-таки пара моментов, когда мне захотелось сказать "не верю!" таки возникла. Однако той же скомканности происходящего, в чем фильм многие обвиняли, я как-то не ощутил - следить за событиями в имеющемся темпе лично мне было вполне комфортно, как ни странно. Что до грубости всех имеющихся аспектов, в особенности шуток... Знаете, я бы не сказал, что юмор здесь интеллигентный, но все же местами даже остроумный, а еще зачастую направленный на фанатов. Я, честно говоря, затрудняюсь сейчас надлежащим образом выразить свою мысль, но вот, к примеру, хочу подметить: я, лично, не против мата как такового, но против людей, у которых лексикон ограничен тремя словами - зачастую матерными. Я знаю товарищей, которые, будучи весьма эрудированными, могут использовать многоэтажный мат в сдержанной, интересной и интеллектуальной дискуссии - понимаю, многие скажут, что это в принципе взаимоисключаемо, но по моему мнению это не так. Ну так вот, в случае с Дэдпулом, слова, какими бы грубыми или пошлыми они ни были, все же выстраиваются в предложения, а не сливаются в сплошную однородную массу - что указывает на наличие мозговой деятельности при разговоре. Сортирного юмора, кстати, не так уж и много, зато довольно много культурных отсылок к комиксам и кино. Иногда, кстати, персонажи срываются на грубость не ради юмора, а просто потому, что это вполне уместно по ситуации. Ну а касательно пошлости, если совсем уж честно - я, вообще-то, люблю пошлость. Кто-то же, наверное, любит те же сортирные шуточки, а я вот на самом деле люблю все эти двусмысленные выражения, эвфемизмы, "если вы понимаете о чем я..." и прочее - если, конечно, без перегибов. Собственно, наверное главное, что я на данную тему пытаюсь сказать: я считаю, что любой юмор, в том числе и такой, нужно уметь преподносить, и в данном случае его преподнесли вполне себе умеючи.

А так, помимо лично мне приятного (и на самом деле достаточно разнообразного) юмора, у нас имеется бодрая боевка с честным отрицанием законов физики и здравого смысла, средняя порция жестокости, добротно изложенный ориджин главгероя, и внезапно реально наличествующая в сюжете любовная история - да, говоря про рекламу фильма на 14-ое февраля, оказалось, что эта та шутка, в которой имеется лишь доля шутки. С Дэдпулом все в надлежащем (бес)порядке - жуткое, если подумать, происхождение, ломание четвертой стены, специфическое чувство юмора. Только, единственное - знаменитой шизофрении и голосов в голове нету, увы. Помимо заглавного героя понравились в той или иной степени все персонажи - пусть и признаю, что антагонисты здесь все же слабоваты. И, давно не было такого, чтобы я оставался доволен локализацией, но в данном случае авторы таковой умудрились в нескольких моментах серьезно меня порадовать, и вообще можно сказать, что им удавалось держать планку качества на удивительно приятном уровне - особенно если учесть, что в таком фильме им, по-идее, нужно было адаптировать кучу материала, изначально понятного лишь англоязычным зрителям. Вообще, когда я обдумываю свои впечатления от Дэдпула, я прихожу прежде всего к следующей мысли: этот фильм можно было испортить сотней разных способов, и сам факт, что этого-таки не случилось уже безмерно радует.

А еще я вспоминаю, что, по-сути, совсем недавно про этого самого Дэдпула никто и не слышал ничего. Я даже думаю, что для некоторых то жуткое издевательство над образом, что мы наблюдали в "Росомахе: Начало" было первым знакомством с персонажем! А потом Дэдпул как-то внезапно обрел популярность и стал появляться вообще везде... Я лично, кстати, впервые столкнулся с ним в дьяблоподобной игре X-men Legends 2, где он был проходным, но все же запоминающимся боссом. Там он появлялся на пути к крепости главгада в предпоследнем акта и болтал с героями перед боем в духе: "Может, конечно, это как-то связано с той бурдой, что в меня влил Синистер перед тем как спустить на вас, но я действительно, совершенно искренне хочу порезать вас на ленточки! Потому что я попросту очень хорош в нарезании людей! В этом, и в бальных танцах. Ну, вы сами понимаете, какой талант полезнее в деле зарабатывания себе на жизнь". Что забавно, после того, как игра будет пройдена, Дэдпул будет доступен в качестве играбильного персонажа, его можно будет взять в команду (да, эта игра напоминает Дьябло, но тут под нашим началом команда из четырех героев, сменяющих друг друга), и при встрече в том же предпоследнем акте с самим собой в качестве босса он начнет выяснять с альтернативной версией себя, кто из них настоящий Дэдпул. Вообще, X-men Legends была забавна именно в плане комиксного фансервиса - мне, например, запомнилось, что если собрать команду из Ксавье, Джаггернаута, Магнито и Алой Ведьмы (Ртуть не доступен, поскольку в сюжете играет роль девы в беде), то команда получит прозвище "Семейное предприятие"... И, да, как Дэдпула только тогда ни пытались переводить в плане имени. Особенно умилили "Смертоносное Пятно" и, э, "Ниндзя". К счастью, на каком-то моменте, видимо, всем надоело ломать голову и они решили, что Дэдпулу хорошо и без перевода его клички - ну потому что действительно сложно подобрать русский аналог слова, обозначающего игру, в которой делаются ставки на гибель или выживание кого-то из списка смертников. В этом плане, кстати, спасибо локализаторам фильма за самоиронию с Мертвым Бассейном.

А потом еще была аналогичная по жанру Marvel Ultimate Alliance, где все удивлялись - почему этот тип, про которого никто и знать не знает, так хорош в плане геймплея? Дэдпул там был доступен для игры с самого начала и я, уже поняв, что персонаж по-своему обаятельный, старался активно его использовать. Хотя, в сюжете больше засветился, внезапно, Хорек (тот, который в фильме выступает связным Дэдпула): общаясь с ним на протяжении всего развития сюжета герои следят за тем, как Хорек, пока они спасают мир, по их поручению проводит расследование в надежде вычислить шпиона в рядах Щ.И.Т.а. А потом в конце выясняется, что это не шпион, это просто Фьюри опять никому не сказал, что велел Черной Вдове работать на два фронта, чтобы изнутри копать под Дума... А так Хорек был чуть не съеден домашним растением Доктора Стрейнджа, попал в Асгард и пытался флиртовать с валькирией, прятался в поместье Людей Икс, где был пойман Колоссом в процессе ночного рейда на холодильник, а перед всем этим выписался из больницы, куда его отправил Дэдпул, проткнув ему ногу катаной - потому что Хорек собирался съесть последнюю печеньку. Вот примерно так проходило мое начальное знакомство с Дэдпулом и его окружением.

@темы: Кино, Позитив, Отзыв, ППЦ, Бредогенератор

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Вспомнил, где я еще не искал

Говоря о TVtropes, обнаружил, что хотя бы там в целом помнят о Shadow Raiders, а конкретно здесь и здесь. Если что, я достаточно подробно рассказывал об указанном сериале в данной записи. Пожалуй что все-таки можно назвать его чуть ли не моим любимым сериалом детства, учитывая, что мне иногда даже случается его пересматривать. Так что, было приятно хоть где-то найти достаточно детальный его разбор. Я даже кое-что новое для себя открыл: например, я как-то не додумался до предположения, что "лица-черепа" генералов Зверя - это голограммы.

@темы: Кино, Времяпрепровождение, Бредогенератор, Впадаю в детство

---

Копаясь в памяти

Недавно я наблюдал обсуждение на тему примечательных мультфильмов нашего детства, которые в наше время по тем или иным причинам малоизвестны широкой публике. И, надо сказать, внезапно тема показалась мне достаточно занятной, чтобы попробовать собрать в одной записи свои собственные воспоминания по данному вопросу. Вернее, не совсем по нему: я бы попробовал вспомнить, что занятного из мультфильмов моего детства отложилось в памяти лично у меня, но при этом сейчас не фигурирует у кого-либо на слуху, о существовании чего многие могут не догадываться. Разница тут в том, что далеко не все подобные мультипликационные творения, осевшие в моей памяти, объективно хороши. Я бы даже сказал: в случае с некоторыми из них нет ничего удивительного, что про них никто не помнит. То есть, я не буду говорить о забытых шедеврах (поэтому я не буду упоминать здесь сериал Shadow Raiders, о котором я уже довольно-таки подробно писал), я буду говорить о забытых в принципе вещах, часто забытых заслуженно, которые я все еще помню. Просто небольшой и, предупреждаю, довольно циничный экскурс в лично мое детство, если кому интересно. Что ж, попробуем, и посмотрим, что мне удастся собрать.

Однажды в лесу

Однажды в лесу

Начну с чего-то действительно хорошего. По крайней мере я этот мультфильм таковым все еще считаю, хотя там, конечно, есть, к чему придраться. Ностальгирующий Критик, вот, помнится, его разбирал - стало быть это не совсем забытое творение. Там действительно много условностей, во многом потому что, по-сути, в основе лежит классическая "история взросления через квест". Ну и да, с некоторым налетом темы защиты природы, но он не особо выделяется - тут мысль скорее не "все беды природы от людей", а "все беды и природы, и людей, от безответственных скотов". Но это все не особо бросается в глаза - как я уже сказал, в основе всего было путешествие, сопряженное с взрослением героев через преодоление трудностей. Главные герои мультфильма - антропоморфные животные, живущие мирной жизнью в лесу. А точнее, у нас имеется трое детенышей: мышь-"пацанка", находчивая, но с шилом в известном месте, чрезмерно опекаемый мамой трусоватый крот и прожорливый ежик, живущий в большой семье где царит принцип "кто первый встал - того и тапки", со всеми вытекающими. Первоначально наши герои представлены классической неразумной школотой, плохо уживающейся друг с другом, доставляющими проблемы наставнику и родителям. Однако возле их леса происходит авария цистерны с газом и утечка такового, из-за чего они, их престарелый наставник и тяжело отравившаяся газом мелкая подруга теряют контакт с остальными обитателями леса, и, дабы спасти жизнь обозначенной подруге, троице приходится отправиться в путешествие к соседним лугам, дабы найти там ингредиенты лекарства. Разумеется, в пути их поджидают опасности, им приходиться научиться преодолевать трудности, поддерживать друг друга, не терять присутствие духа и так далее.

Что имеется в данном мультфильме, из того, что мне запомнилось:
- Трагичные флешбеки и, пусть и хэппи-энд, но не полный, ибо не все семьи обошлись без потерь;
- Эпичные приключения в масштабах мелкой лесной живности - в духе перебежки под деревом, в дупле которого живет филин, или преодоления людской стройплощадки;
- Классическая проблема всех историй про квест, известная как "почему они с самого начала не полетели в Мордор на орлах?";
- Странные музыкальные религиозные птицы, которые навевают ассоциации с, так сказать, американскими церквями для чернокожей диаспоры;
- Демонстрация людей как с отрицательной, так и с положительной стороны;
- Много няшных зверушек, это бесполезно отрицать.

Мы вернулись: История динозавров

Мы вернулись: История динозавров

В качестве сюжетной задумки у нас имеется два гениальных брата-ученых из далекого будущего, которые освоили перемещение во времени и кучу всевозможных технологий, после чего решили, что им слишком скучно быть такими всемогущими и им нужно хобби. Один из братьев создал девайс, позволяющий ему слушать мечты детей из любого времени и он захотел посвятить себя исполнению этих мечтаний. Другой брат тоже копался в головах детишек, но его больше интересовали страхи - их он и решил воплощать. Они отправились примерно в наше время, по какой-то причине, и там "светлый" брат заметил, что дети уж очень часто хотят себе живых динозавров. В общем-то, весь основной сюжет фильма, почти как в случае с "Парком Юрского Периода", может также служить и краткой историей его создания: однажды какой-то предприимчивый дядя решил "детишки любят динозавров - поэтому мы дадим им динозавров!". Собственно, профессор отправился в мезозой, отловил там нескольких представителей доисторических ящеров, накачал их веществами, резко повышающими интеллект и, уже с наделенными самосознанием динозаврами провел воспитательные работы на тему "Жрать, топтать и насаживать кого попало на рога не следует, ибо некультурно". Главгероем здесь выступает тираннозавр Рекс, которому в компанию выдали вечно флиртующую с ним самку птеродактиля, толстого неуклюжего трицератопса и чем-то смахивающего темпераментом на жирафа из "Мадагаскара" ламбеозавра. После чего их перенесли в наше время, в крупный американский мегаполис, и, в прямом смысле, десантировали на город, наказав идти работать в музей - экспонатами. Приземлились они на сбежавшего из дома трудного подростка, потом к ним еще прибилась девочка из обеспеченной семьи, решившая также сбежать ради привлечения внимания вечно отсутствующих родителей, ну и разумеется тот брат-ученый, что стал местным вариантом бэтменовского Пугала, узнал о гостях из мезозоя и решил склонить их на темную сторону - так как динозавры в современном мегаполисе это не только круто, но еще и жутко страшно, если подумать.
Здесь, кстати, была очень популярная концепция "истории в истории", где нам сначала демонстрируют главного героя (да, Рекса), а потом подают весь остальной сюжет как его флешбек или рассказ от его лица. Здесь это было сделано непонятно зачем, так как даже в детстве смысл всего, что происходило вне флешбека я уловить не мог - вроде бы там подавалась какая-то финальная мораль, но это было настолько притянуто за уши - вроде бы нам демонстрируют парнишку (птенца, если точнее), который хочет убежать из гнезда, но тут встречает нашего главгероя - разумного, ни много ни мало, динозавра, живущего в современном мире, - который рассказывает историю о своих приключениях с одним убежавшим из дома мальчишкой (уже человеческим), и птенец как бы в конце передумал убегать... Но это же история про разумных динозавров в современном мире, кто за этим способен разглядеть какого-то парнишку, чьи приключения должны доносить некую мораль? Но расчет был сделан верно: как бы странно ни был построен сей фильм, динозавры - это действительно круто, так что в детстве я был в восторге. Сейчас уже, конечно, эффект был бы далеко не тот.
Что мы имеем примечательного в итоге?
- Динозавров, конечно же!
- Очень своеобразную и несколько отдающую сюрреализмом смерть главзлодея, надо сказать.
- Тираннозавра, играющего в гольф в прологе.
- Обнимашки, как средство от желания жрать и давить людишек.
- Реально страшноватый цирк - что не было неожиданностью для ребенка вроде меня, который всегда считал цирк чем-то жутковатым, хотя бы из-за одних только клоунов.
- Очень странное поведение тян, прибившейся приключаться вместе с главгероем-человеком; сейчас начинает казаться, что сия юная особа строила глазки своему спутнику как-то уж совсем недвусмысленно (и дело в конце закончилось-таки весьма откровенным поцелуем).

Американский Кролик

Американский Кролик

Вроде как супергероика, и вновь все действующие лица - антропоморфные животные, правда ведущие совершенно человеческий образ жизни. Фильм достаточно бедноват во многих аспектах, и, я слышал, критики в свое время разнесли его в пух и прах - не могу сказать, что меня это удивляет. Однако супергероики тогда было мало, и как-то врезаться мне в память фильму все же удалось.
Начинается история с того, что в кроличьей семье случается прибавление в виде будущего главгероя. Пока мальчик растет талантливым, честным и добрым, нам показывается, что его и его семью активно сталкерит некий таинственный кролик преклонных годов. И вот, однажды уже подросший главгерой внезапно для себя спасает родителей из под обвала, когда в нем просыпается суперсила, суперскорость и прочий стандартный супернабор способностей - заодно со склонностью к волшебным превращениям в стиле Сейлормун (только гораздо быстрее), во время которого персонаж раскрашивается под американский флаг. И вот тут загадочный дед появляется, и вещает о традициях и преемственности, а также о том, что наш главгерой - избранный, который должен спасти мир. От чего - пока не ясно, но наверняка со временем подвернется что-нибудь, от чего мир спасать-таки придется. А пока можно начать свой героический путь с таких вещей, как попытка съехать от родителей, найти работу и начать жить самостоятельно. Что кролик и сделал - и, надо сказать, выбор работы для обеспечения своих жизненных потребностей вне супергеройства тут весьма занятный. Днем наш главгерой - борющийся с преступностью и защищающий невинных Американский Кролик, а ночью - пианист в ночном рок-клубе. Собственно, большая часть геройствований протагониста по-началу заключается в попытках помочь своему боссу - владельцу клуба, оказавшемуся милейшей пандой, - разобраться с крышующей его бандой байкеров. Ну и так уж случайно совпало, что байкеры, как оказалось, работали на криминального гения-стервятника, который помимо рекетирования панд-бизнесменов вынашивает планы по захвату мира. Собственно, очень долго все их противостояние носит совершенно случайный характер, и, помнится, даже в детстве у меня сложилось впечатление, что карьера главгероя как пианиста несколько более захватывающая, нежели его супергеройская деятельность.
Из запомнившегося могу отметить:
- Наставник главгероя, тот самый дед, который всегда появляется в самых неожиданных местах, и при этом упорно делает вид, что он тут просто своими делами занят. Это как вечные камео Стена Ли, только послабее, конечно.
- Когда главгерой съезжал от родителей, они вместо прощания просто растворились в воздухе. Жутковато...
- Босс главгероя - очень няшный панда, в детстве я был в умилении.
- План главзлодея включал захват в заложники шоколадного магната, чтобы выдавать всем взятки шоколадом, дабы стервятника быстрее признали Повелителем Вселенной.
- Для финального боя у главзлодея было устройство Судного Дня. Главгерой нейтрализовал данную угрозу... отрубив электричество по всему Нью-Йорку. Вот так вот, злодей слился, потому что в его районе без предупреждения вырубили свет.

Принцесса и Гоблин

Принцесса и Гоблин

Насколько я помню - мультфильм основан на книге. В детстве казался достаточно добротной сказкой. Примечателен мультфильм фактическим наличием двух главных героев, истории которых в основном развиваются отдельно друг от друга, но в ключевых моментах сюжета пересекаются. И нет, эти герои - не принцесса и гоблин, как можно было подумать из названия, а принцесса и сын шахтера. Гоблин, а вернее гоблины как раса, выступают здесь антагонистами и основной угрозой, обитая под землей и планируя набежать оттуда на людское королевство. Об этом и узнают наши юные герои, и каждый по-своему пытается что-то предпринять по случаю намечающегося вторжения. И да, они разумеется пытались предупредить взрослых. Те, вопреки законам жанра, даже им поверили (не все, конечно, но родители, в том числе король, - да, без вопросов приняли тот факт, что скоро из под земли повылезают враждебно настроенные гоблины), однако толком сделать что-то с ситуацией не смогли, ибо по закону жанра самые главные приключения должны достаться все же детям. Ратующих за равноправие женских и мужских образов в сказочных историях возможно порадует, что взаимодействие героев выражено в основном в периодическом спасении друг друга в критические моменты, и кто кого спасает чаще - мальчик девочку или девочка мальчика, - сказать затруднительно.
Что имеется в этой истории:
- Удивительно мерзотные гоблины. В самом деле получились создания, выставленные исключительно негативно и отталкивающе.
- Традиционный для таких историй бог из машины в виде призрака-хранителя замка, приходящегося прабабушкой принцессе. Выдает героям туманные указания к дальнейшим действиям и различные квестовые предметы.
- Занятная и несуразная "Ахиллесова пята" в целом непрошибаемых гоблинов. Точнее, "Ахиллесовы пальцы на ногах", ибо именно это - их единственное уязвимое и чувствительное к боли место. При этом, лишь один гоблин в связи с этим додумался надеть плотную обувь - и это даже не главзлодей (гоблинский принц), а его мама.
- Гоблинская тактика ведения войны, отдающая вархаммеровскими орками: жахнуть чем-нибудь, что накроет куча народа, а своего или чужого - не принципиально. Собственно, фактически к финалу гоблины сами же свою армию данной тактикой и слили (в прямом смысле слова - сломав дамбу).
- Как я уже сказал, два главных героя, мальчик и девочка, постоянно друг друга спасающие.

Что-то из малоизвестных полнометражек мне больше ничего занимательного не вспоминается, поэтому пройдемся еще и по сериалам:

Баскетбольная лихорадка

Баскетбольная лихорадка
Как можно судить по названию, очередная история про спорт. Завязка заключается в том, что в мире, заселенном антропоморфными животными, в один неблагополучный район крупного города, заселенного различными представителями псовых, переезжает молодой кузнечик - также размером с собаку, если что. И в первой же темной подворотне он, закономерно, напарывается на банду местных гопников, жаждущих объяснить ему свое отношение к "понаехавшим" и "зеленорожим". Расправа прерывается другой, конкурирующей бандой, встающих на защиту жертвы - вероятно исключительно на зло конкурентам. Всю первую серию происходит знакомство с персонажами и назревание конфликта между двумя бандами, пока кузнечик, за мгновение до того, как все перешло к поножовщине, разводит гопоту на слабо и предлагает разобраться "по-пацански" - игрой в баскетбол. Обе банды находят себе тренеров, добирают игроков и, разумеется, хорошие во главе с кузнечиком в итоге побеждают. А дальше все развивается как в мультфильме про поросенка, который играл в шашки с волком: сперва волк хотел съесть поросенка, но перед этим согласился сыграть партию в шашки, раз тот предложил... в итоге, спустя несколько позорных поражений волк уже не мог ни о чем думать, кроме как о том, чтобы отыграться. Так и тут две компании гопников весь сериал уже из принципа старались обыграть друг друга в баскетбол, забыв про мордобой.
Что в сериале запоминается:
- Мартисьюшный главгерой. Кузнечик тут мало того, что размером с собаку, так он еще и неограненный алмаз баскетбола, математический гений, немного телепат, обладатель нехилых связей в профессиональном спорте, ум, честь и совесть всех остальных персонажей и обладатель харизмы, способной влиять вообще на всех.
- Низкобюджетность. Очень хорошо заметно, что авторы сериала экономили везде, где только можно, зачастую сводя анимацию к минимуму. У персонажей в лучшем случае выражение лица за серию меняется где-то раза или два. Они даже не стали переделывать видеоряд оупенинга, на который, вероятно, ушел весь бюджет - в результате чего в заставке мы видели персонажей, которые в сериал вообще не попали, хотя, судя по всему, задумывались как главные герои. В общем-то, если мне память не изменяет, обычное дело для сериалов того времени.
- Абсолютно упоротый персонаж-полицейский. То есть не просто туповатый, как это часто бывает в подобных историях, а совсем не вменяемый - на уровне того, чтобы перепутать тумбочку со своим помощником, потому что на тумбочке лежала фуражка. Как-то раз персонажи даже вроде шутили на тему, что инспектор, вероятно, под веществами.

Капитан Симеан и Космические Обезьяны

Капитан Симеан и Космические Обезьяны
Поздний и вроде бы тоже малоизвестный сериал ранних 2000-ых. При этом сравнительно годный, как мне кажется. Идея сделать стандартное космическое приключение, но с какими-нибудь зверушками в главных ролях - крайне распространенный для данных сериалов прием, но исполнен он был здесь неплохо. Завязка была следующей: изначально имелась злобная космическая околобожественная сущность, зовущаяся Небулой, жаждущая уничтожить вселенную и сотворить вместо нее новую - на свой вкус и цвет. Имелась противостоящая Небуле раса предтеч, у которых было пророчество, что однажды им явится посланник с далекой планеты Земля, которому суждено остановить Небулу и спасти вселенную. В итоге, к ним прилетел модуль НАСА с обезьянкой-астронавтом внутри. Один из предтеч даже выразил скептицизм комментарием "Мне вроде казалось, что Земляне уже прошли эту ступень эволюции...". Но пророчество есть прорчество, так что предтечи просто с помощью своих внеземных техонологий быстренько вкачали шимпанзе интеллект до уровня среднестатистического главгероя космооперы (с долей абсурда: получилось нечто среднее между коммандером Шепардом и Зевом Бранниганом). Новоявленный капитан Симеан получил в свое распоряжение корабль, полусумасшедшего шарообразного дрона-помощника и возможность набрать команду из предоставленных досье - но вместо этого попросил телепортировать ему с Земли еще обезьян и тоже вкачать им интеллект, чтобы не заморачиваться с освоением инопланетных культур. В результате пришлось заморачиваться с освоением земных культур, так как команда получилась интернационально-стереотипная: туповатый, но добрый громила, ловкий пройдоха, высокодуховная тян, сумасшедший ученый. И, собственно, они получают корабль, стильные футуристичные костюмы, кучу переоборудованной под обезьяньи нужды техники и со всем этим добром отправляются исследовать вселенную.
Чем все это запомнилось:
- Разнообразием приключений и наличием в них различных отсылок к другим произведениям или штампам жанра. Есть, к примеру, планета, где всем заправляет вышедший из под контроля ИИ, есть планета, срисованная с фильмов жанра нуар, была история про осознающего себя живым андроида, и без пародии на Кинг-Конга конечно не обошлось.
- Самый колоритный член команда главгероев - пожалуй, высокоинтеллектуальный орангутанг доктор Сплиц, он же раздолбай Сплици, страдающий раздвоением личности. Как результат, на корабле он занимает сразу две должности и работает за двоих.
- Планы по концу света главзлодею Небуле команда умудрилась расстроить в первой же серии, заточив злодея в пусть и всесильной, но уже материальной оболочке, в результате чего тому пришлось не только начинать все приготовления заново и возиться с этим весь оставшийся сериал, но и терпеть лишения смертного тела. То есть, будучи нематериальной сущностью он оказался совершенно не готов морально к тем трудностям, что сопровождают смертную плоть. Поэтому каждую серию он жалуется на новый недуг: мигрень, зуд, икота, геморрой - он решительно не понимает, как смертные со всем этим живут! Внезапно понял, что, возможно, примерно так чувствовал себя Солас, когда проснулся в мире с Завесой...
- Правая рука главзлодея, делающий за него фактически всю работу: результат попытки Небулы тоже обзавестись своей модифицированной обезьянкой-астронавтом. Получился в итоге киборг Резус Два со съемным мозгом. То есть, у него имеется огромный запас автономных мозгов, которые существуют отдельно от тела, и которые он поочередно засовывает в свою металлическую черепушку, меняя, что называется, как перчатки. Доходит до того, что он использует свои мозги как оружие, не забывая отпускать каламбуры по этому поводу ("Я просто хотел выкинуть это из головы!" говорит он, швыряясь агрессивно настроенным мозгом). А когда он считает, что протупил или просто принял неверное решение, он без церемоний достает свой текущий мозг и расстреливает его с криком "Плохой мозг!".
- Кстати, внезапно, помимо скачущих повсюду мозгов нам также в самом начале демонстрируют небольшой образчик гуро, когда Небула знакомит Резуса Два с его предшественником, Резусом Один - вернее, с теми кровавыми ошметками, что от него остались после провала миссии.

Рэдволл

Рэдволл
Можно сказать, что планка качества в данном списке потихоньку растет, ибо этот сериал мне видится достаточно хорошим. Собственно, я не уверен, что ему место в данной записи, поскольку он вроде как относительно известный. Но все же, у меня такое впечатление, что именно сериал редко когда упоминается общественностью, в основном все внимание достается книжному циклу Брайана Джейкса, по которому сериал и был сделан. Это логично - фанаты вселенной предпочитают первоисточник, а тем, кто не знаком с книгами, вряд ли запомнилась экранизация. Я, в данном случае - исключение, так как книжная серия как раз прошла в свое время мимо меня. Каким видится сериал "Рэдволл" с подобной позиции? Ну, это смотрится, как если бы авторы сценария "Игры Престолов" (я намеренно не говорю про Джорджа Мартина и что бы лично он в данном случае мог придумать) решили бы снять экранизацию сказки "Теремок".
Это стандартное околосредневековое приключение с налетом фэнтези в мире, где все действующие лица - различные животные. В центре повествования - аббатство Рэдволл, населенное преимущественно мышами, а также отчасти ежами, белками, зайцами и барсуками (плюс на крышах аббатства обитает клан воинственных воробьев-изоляционистов). Как и положено зажиточному аббатству, Рэдволл регулярно становится целью для разномастных любителей понабежать и пограбить. Первый сезон опирается на, я так понимаю, первую книгу цикла, и в нем рассказывается о становлении главгероя Маттиаса, которому суждено из юного послушника стать Защитником Рэдволла и идейным наследником покровителя аббатства, Мартина Воителя. Происходит это во время нашествия войска крыс, возглавляемых Клуни Хлыстом, берущим Рэдволл в осаду. На протяжении сезона Маттиас борется с крысами, разгадывает тайны аббатства, налаживает союзы с воробьями и землеройками, совершает подвиги и в итоге выступает против крысиного вожака.
Второй сезон основан уже на другой книге, его завязка заключается в том, что "бродячие артисты" под предводительством изуродованного лиса-садиста Слейгера похищают из Рэдволла детей с целью продажи в рабство. В том числе похищен сын Маттиаса, и тот собирает себе партию приключенцев и отправляется в погоню. Тут имеется три параллельные сюжетные линии: линия сына Маттиаса, Моттимэо, который пытается выжить у работорговцев и при этом сплотить вокруг себя остальных детей с надеждой в дальнейшем сбежать; линия Маттиаса, со своей командой преследующего работорговцев и попадающего в различные ловушки Слейгера; и линия оставшейся в Рэдволле верхушки аббатства, обороняющихся от стаи воронов-завоевателей, решивших налететь на Рэдволл, пока в нем нет защитников. А вот третий сезон существовал, но я его так никогда и не увидел.
Чем итоговый сериал был примечателен:
- Я уже упоминал про "Теремок" в интерпретации сценаристов "Игры Престолов"? В общем, для всей этой истории про пушистых зверьков в качестве главных героев здесь просто-таки удивительная концентрация смертей. Главный герой и определенная часть его наиболее близкого окружения, все же, остаются живы не смотря ни на что, а вот все остальные помирают достаточно резво и порой весьма жестоко. В основном, правда, это случается с отрицательными героями, но положительным тоже порой прилетает. Персонажей колют, рубят, душат, сбрасывают со скал, закидывают камнями, разрывают на части, сжирают и пытают до смерти - в основном за кадром, но все же так, чтобы в участи внезапно оказавшегося вне камеры индивида не осталось сомнений. Хотя, если мы не видим тела - не исключен и вариант с уползанием (правда, не всегда в целом виде), так как обычно нам и трупы не стесняются демонстрировать. Единственное, что не показывают - так это кровь, ибо все же возрастной рейтинг. Даже в тех случаях, когда кровь очевидно должна быть, и персонажи реагируют так, как будто видят кровь - зритель ее не видит. Просто знает, что она есть. А, ну и секса в этой истории, разумеется, нет.
- Хоть секса и нет, но герои относительно активно плодятся, как и полагается в условном средневековье. Помнится, меня несколько озадачило, что на конец второго сезона Маттиас совершенно не изменился внешне по сравнению с началом сериала, но уже стал дедом. Списывать все на лень аниматоров не очень хотелось.
- Мартин Воитель прославился странным изречением, увековеченным на гобелене - "I am that is", которое в русском дубляже заменили на совсем уж странное "Я саиттам", а все потому, что это было закодированное пророчество о том, кому именно суждено в будущем продолжить дело Мартина.
- Змей Асмодеус, обитающий в окрестностях аббатства, выполнял функцию форменного дракона, терроризируя жителей и сгребая себе на хранение ценные артефакты.

АПДЕЙТ. Я решил, что можно и продолжить...

Город собак

Город собак
Да, еще один мультсериал, где все действующие лица: собаки (и отчасти - кошки), живущие в цивилизованном обществе вместо людей. Помнится, еще в детстве я подмечал для себя, что это какое-то уж очень распространенное явление в мультфильмах... Впрочем, тут, в отличие от некоторых других произведений, людей не просто заменили на прямоходящих собак, а немного изменили цивилизацию соответствующим образом: блохи в качестве напасти, кости и мясо в качестве высших ценностей, почтальон в качестве самой ненавистной профессии... На этом строится много шуток в данном мультфильме, однако основная отличительная черта отнюдь не в этом.
Возможно, кто-то помнит старый французский фильм "Великолепный", про писателя шпионских романов в стиле бондианы, который черпает вдохновение из своей повседневной обстановки, срисовывая злодея со своего редактора, подружку главгероя с симпатичной соседки и т.д. Здесь в основе сюжета похожая задумка: главными героями является художник-мультипликатор Элиот и придуманный им герой мультфильма в стиле "нуар" детектив Эйс. Сериал как бы поделен на два уровня: с одной стороны мы наблюдает "реальный" мир Элиота, в котором он работает над очередной серией своего мультсериала, а параллельно с этим разворачивается сюжет собственно придуманного Элиотом мультфильма, где приключается Эйс. Для более четкого разделения мир Элиота выполнен в кукольном виде, а мир Эйса - в рисованном. Опять-таки, мультипликатор черпает вдохновение из окружающей обстановки, а прототипами персонажей служат его знакомые: так, соседский щенок, который часто гостит у него и мечтает сам стать мультипликатором служит прототипом щенка-разносчика газет, помогающего Эйсу в расследованиях, а прообразами главаря собачьей мафии и его подручных бандюков послужили коммунальщики, работающие в доме Элиота. Но главная фишка сериала - Элиот и Эйс общаются друг с другом в процессе работы. Эйс постоянно комментирует то, что его создатель творит в сюжете, порой спорит с ним и тому подобное. Выглядит это обычно так: сюжет серии мультфильма развивается, вдруг из кустов выскакивает целая вереница роялей в сопровождении прочего оркестра, Эйс начинает восклицать "Стоп, стоп, что за фигня?!", после чего Элиот объясняет, почему он решил ввести сей сюжетный ход. Ну а Эйс, как правило, после такого заявляет, что Элиоту надо сперва разобраться с проблемами в реале, а потом уже браться за серию, иначе выходит какой-то треш. Собственно, да, основа сюжета, как правило: Элиот берет свои проблемы или проблемы своих знакомых, и раскручивает их до безумного нуарного приключения, под конец серии Эйс спасает свою шкуру и побеждает всех врагов, а Элиот выносит для себя выводы о событиях дня.
Что вынести из сериала запоминающегося:
- Ну, прежде всего, саму идею мультфильма в мультфильме, равно как диалоги между автором и его персонажем.
- Мультфильм, который делает Элиот, представляет собой не простой нуар, а совершенно укуренную пародию на таковой - в основном, конечно, все строится на шутках про особенности собачьего быта, но порой имеет место и форменное безумие (особенно когда Элиот берется за серию, пребывая при этом в неадеквате). Стеб над жанровыми клише нуарных детективов прилагается.
- Историю, в которой автор обещает Эйсу ввести нового загадочного злодея, а под конец, когда происходит разоблачение, под маской оказывается мультяшная версия самого Элиота, после чего между ним и Эйсом происходит разговор за жизнь не "за кадром", как обычно, а прямо в сюжете мультфильма. Немного напоминало серию из "Человека-Паука" девяностых, где тот переносится в параллельный мир и встречает Стена Ли.
- Случай, когда к Элиоту заскочил его старый наставник и загорелся идеей сделать кроссовер их персонажей. В результате между учителем и учеником постоянно случались споры и дебаты, и параллельно в мультфильме два детектива, молодой и старый, вели яростное соперничество (причем, наставник придумал своего героя еще во времена черно-белой мультипликации, поэтому в серии палитра тоже периодически перескакивала на черно-белую). Разумеется, обе пары героев в конце достигли взаимопонимания и, соответственно, совместно раскрыли дело и доделали серию.

Полицейская Академия

Полицейская Академия
Так уж получилось - и это вполне себе логично, в какой-то степени, - что в детстве знакомство с Полицейской Академией для меня началось именно с мультсериала, а не с фильмов. При этом первые пара фильмов стали классикой комедии, а мультсериал как-то особо нигде не отсвечивал. Ну, собственно, описание "мультяшная Полицейская Академия" должно, вероятно, говорить само за себя. Побольше рисованной акробатики, странных гаджетов и прочих мульт-условностей, поменьше огнестрельного оружия и взрослых тем (поменьше, но не до уровня полного отсутствия - Калахан и Таклбери, господа, Калахан и Таклбери). Таймлайн, видимо, где-то из середины киносерии, так как в составе команды уже имеются толстяк Хаус, исправившийся, но все еще упоротый бывший байкер Зед и забитый маленький очкарик Свитчак. В общем, да, более мультяшные сюжеты, а так - все та же Полицейская Академия, что и в фильмах. Чем может запомниться сериал:
- Собственно, персонажами полицейской Академии: Джонс выдает любые звуковые эффекты, Хукс разговаривает кукольным голоском, Хайтауэр при всей своей силище демонстрирует любовь к цветочкам и женским нарядам, Хэррис страдает от постоянного баттхерта, Ласард от своего маразма не страдает, он им наслаждается.
-Отдельными занятными шутками. Например, ситуация: Таклбери и Калахан, как всегда вооруженные до зубов, предельно суровые врываются в какую-то сомнительную забегаловку, наполненную различной преступной швалью. Угрожающего вида бандюки мрачно на них смотрят, повисает напряженное молчание... После чего Калахан достает фото, демонстрирует его всем и спрашивает: "- Ребят, не видел кто этого щеночка?" Все бандиты разом: Awwwwwwwwww~
- Порой проскакивающими неожиданными для детского мульта шутками. К примеру: звезданутую на всю голову и обожаемую всеми оперную диву сталкерит косплеер Призрака Оперы. В решающий момент он ее, все-таки, похищает, и герои бросаются в погоню. В процессе им удается схватить его за штанину, он вырывается, но брюки с него спадают. Остается он, стало быть, без штанов, в плаще и маске. И тут оперная дива, висящая у него на плече, восклицает: "Это же директор нашего театра! Я узнаю эти коленки где угодно!". Всем стало немного неловко.

Люди в Черном

Люди в Черном
Ситуация, в общем-то аналогичная таковой с Полицейской Академией, только этот сериал уже гораздо более поздний, пришедшийся на двухтысячные. А так, опять же: более мультяшный вариант всего того, что мы видели в фильмах. Хотя, честно говоря, тут авторы позволили себе гораздо больше вольностей, переписывая характеры и, так сказать, канон фильмов. Доходило до того, что в одной серии агенты Джей и Кей слышат упоминание фильмов и реагируют на это в духе "Да, видели, но фильмы на нас совсем не похожи, там сплошной неканон и ООС". А так, все по прежнему: будни агентства ЛвЧ, регулирующего секретную жизнь инопланетных иммигрантов на Земле и защищающих планету от внеземных угроз. Очень много шуток, построенных на бытовом недопонимании между людьми и инопланетянами, а также на кривляниях и авантюрах Джея. К слову о нем, повторюсь, очень многие герои изменились по сравнению с фильмами: Джей так и не заматерел, и скорее наоборот - стал вести себя как великовозрастное школоло, пусть даже и очень талантливое и в нужных моментах самоотверженное школоло. Он кстати, в сериале так и остался расхаживать с дамским Сверчком - разве что в поздних сезонах ему выдали специальный гаситель отдачи в качестве апгрейда, убрав главный недостаток данной пукалки. Кей, что удивительно, стал еще большим сухарем. Мне, если честно, нравилась порой проскакивающая в персонаже Томи Ли Джонса хулиганистость и эта его своеобразная улыбочка. Здесь же Кей - человек-танк с неизменным покерфейсом. Помнится, в первом фильме он любил слушать Элвиса в машине - здесь над этим пошутили, когда Джей попытался послушать вместе с Кеем музыку, врубил Элвиса, а Кей спросил "Это кто вообще?". Зет поседел и растолстел, а также заработал мигрень - разве что еще пока не кричит про полимеры... Эл все-таки работает в ЛвЧ, но не как оперативник, а как сотрудник лаборатории - в поздних сезонах она, правда, получила и должность оперативника, и своего весьма колоритного напарника. Что еще может отметиться в памяти при просмотре данного сериала:
- Злоупотребление старыми персонажами-пришельцами. Четверка червяков-кофеманов есть практически в каждой серии, также как и собака-пришелец Френк (и нам показали его истинный облик... который мало отличается от "собачьей маскировки"), ну а скупщику краденого Джиббсу все также при каждой встрече все кому ни лень сносят голову. Удивительно, как самим персонажам это не надоедает - зрителям, мне кажется, это и в фильмах успело приестся.
- Внезапно достаточно годные новые персонажи, в частности...
- Главный антагонист Альфа. Представьте этакого Ганнибала Лектора, который вместо того, чтобы есть чужие органы, приращивает их себе. Изначально был основателем ЛвЧ и наставником Кея, однако был опьянен возможностями, открывшимися при доступе к инопланетным технологиям - в итоге преобразовал себя, став этаким генокрадом, способным модифицировать свое тело за счет других организмов, в том числе внеземных. Любит интеллектуальное противостояние, ощущать собственное могущество и постоянно апгрейдить себя, разбирая народ на "запчасти". Ну и конечно же он хочет захватить мир. Практически неубиваем.
- Светоч внеземного научного сообщества, доктор Зилдер, заменивший Эл в медицинской лаборатории ЛвЧ в поздних сериях. В общем-то типичный сумасшедший гений, но все же весьма обаятельный. Ситуации в духе "У вас проблемы со спинным мозгом, голубчик, надо что-то делать. Нет-нет, в спинной мозг я вам лезть не буду, только в головной! Да что вы так переживаете, для меня прооперировать мозг - это как чай заварить. Эх, запомните на будущее: если доктор назначил операцию - согласие пациента не требуется! Так, где мой электрошокер..." прилагаются.
- Напарник Эл инопланетного происхождения - агент Икс. Внешне напоминает ушастый вариант Явика из Mass Effect, по характеру тоже слегка на него смахивает, с некоторой долей ренегатской версии Гарруса. В общем-то, классический "неуправляемый badass-коп", все делающий по-своему, с большим сопутствующим ущербом и рискованными маневрами. Что своеобразно: в половине сюжетов с ним эти его качества дают весьма впечатляющие результаты, а в половине загоняют его в нелепые и неловкие ситуации. На первом же совместном задании с Эл, после того как она прочитала ему лекцию об ответственности и необходимости прежде всего избегать вреда для гражданского населения, подхватил ее на руки и начал махать ей перед носом инопланетного монстра с криками "Эй, налетай, свежая человечинка!". Объяснял это тем, что хотел отвлечь монстра от мирного населения.
- Внеземной любовный интерес Кея, внезапно. Появляется всего на одну серию, являет собой синюю дамочку, умеющую отращивать тентакли и работающую агентом в межзвездном аналоге ЛвЧ. Столь же матерая оперативница, как и сам Кей, и уровень выражения эмоций примерно такой же (разве что, чуть больше язвительности).

запись создана: 09.11.2015 в 17:01

@темы: Кино, Отзыв, ППЦ, Бредогенератор, Впадаю в детство

---

Запоздалый отчет по Хэллоуину... хотя, не совсем по нему

На Хэллоуин ничем особенным не занимался, разве что решил посмотреть "Отель Трансильвания", который в российском дубляже "Монстры на каникулах", который первая часть. У меня какая-то своеобразная традиция складывается: когда к какой-нибудь анимационной ленте выходит продолжение, или ремейк, или спин-офф - вот тогда я могу сподобиться сесть и посмотреть первую часть. Собственно продолжение я, соответственно, уже не смотрю, поскольку для этого уже надо идти в кинотеатр, а я там появляюсь крайне редко и по совсем уж исключительным случаям. В случае же с "Отелем Трансильвания" (у меня одного возникают ассоциации с криповатой песней Eagles про "Отель Калифорния"?) я скажу, что у меня, пожалуй, даже как-то и нет никакого желания смотреть свежевышедшую вторую часть - это при том, что фильм мне скорее понравился. Несколько удивительно, что на более проникновенные вещи у меня зачастую не хватает слов, а тут что-то тянет написать нечто вроде отзыва.

Достаточно крупного такого отзыва, внезапно.

В общем и целом, я всегда любил истории в духе "Веселый быт добродушных версий классических хоррор-монстров". И "Отель Трансильвания" - абсолютно типичнейший представитель данного поджанра. Фильм целиком и полностью держится на двух элементах, как мне кажется: на шутках про связанные с образами классических монстров стереотипы (и пародировании первоисточников, равно как всевозможной классики хоррор-кино), и на, собственно, самих разношерстных чудовищах. Конечно тут есть определенная идея, (даже можно сказать, что несколько, но удачно раскрытой я считаю только одну из них - про то, что общество, при всех своих недостатках, все-таки иногда способна принимать инаковость, так что совсем терять надежду на принятие не стоит), но все равно во главе угла поставлены юмор и индивидуальная харизма действующих лиц. И, в общем-то... Скажем так, мне нравились многие шутки, но далеко не все. То есть, авторы верно угадали направление и неплохо его реализовали, но, мне кажется, и в плане юмора, и в плане поворотов сюжета из данной темы "монструозного быта" можно было выжать еще больше. После просмотра я прямо видел у себя в голове, какие еще повороты можно было обыграть, какие отсылки сделать, а без чего можно было бы вполне обойтись (например, можно было обойтись без шутки о пердеже, которая здесь, к счастью, в единственном экземпляре). Но, повторюсь, тему в итоге все-таки очень хорошо раскрыли: Отель "Трансильвания" вышел просто-таки очаровательным местом, с этими его живыми доспехами в качестве службы безопасности, банями на драконьем дыхании, засушенными вуду-головами вместо табличек "не беспокоить" на дверях, орущими черепами в качестве телефонов и всем прочим.

Из монстров порадовали, конечно же, находящийся в центре истории Дракула, оборотень Вольфыч с его няшным выводком волчат (а также его решением проблемы отары овец на дороге: так сказать, "и волки сыты, и дорога свободна"), монстр Франкенштейна, который тут внезапно выглядит самым чутким и сознательным членом компании (но который, к сожалению, ни разу не поднял тему "Я не Франкенштейн, Франкенштейн - мой создатель!"... ну, зато было выяснение родства по происхождению отдельных частей тела, что повеселило), а также Человек-Невидимка, который вот уж действительно отжигал чуть ли не в каждой своей сцене, на мой взгляд (да, мне даже шутка с плавками не показалась глупой, признаю), и, отчего-то, повар-горбун Квазимодо со своей мышью Эсмеральдой - хотя как его, вполне себе человека, занесло в эту компанию, не совсем ясно (то есть, понятно, что это обыгрывание стереотипа "если кулинар - то обязательно француз", но все-таки странновато...).

Музыкально-танцевальные номера, кстати, я в таких картинах в принципе не особенно люблю, и тут они меня также радовали сравнительно редко - поэтому их обилие для меня стало скорее недостатком. Да, это при том, что я люблю мультипликационные мьюзиклы, но сюжетные песни - это одно, а гэговые дэнс-оффы - это другое, все ж таки. И, при всем обаянии Дракулы, я хотел бы развидеть и разслышать рэп в его исполнении.

А, ну и говоря о персонажах я не упомянул дочку Дракулы, Мэвис, которая еще более няшна, чем весь выводок Вольфыча, не смотря на то, что через нее сюжет пытается поднять тему проблем переходного возраста. А еще на ней конечно же завязана любовная линия... И я не могу сказать, что мне не понравились персонажи Джонатана и Мэвис: Джонни мне вполне понравился, а Мэвис вообще очаровашка, но вот как подали эту их историю любви... Вся эта идея с "Дзиннь" (честно, когда в сюжете впервые был упомянут этот самый "Дзиннь", я решил, что это такой эвфемизм на тему "откуда берутся дети") казалась мне не столько сказочной, сколько корявой и неуютной. То есть, я понимаю, что логика в фильме вообще не появлялась ни на миг, и мир данной истории не стеснялся выстраивать определенные законы только для того, чтобы потом их с легкостью нарушать и перекраивать. Кстати говоря, этот аспект мне тоже весьма не понравился, так как пускай мир монстров в Отеле будет во многом безумен, но и пусть при этом хотя бы придерживается этого самого безумия, а не перекраивает себя на ходу под нужды героев - ни одно произведение такой подход не красит. Потому что, в общем-то, это называется "косяки". Так что да, это еще одна моя претензия. Ну а что касается пресловутого "Дзиннь" как главного аргумента, почему именно Джонни и Мэвис должны быть вместе, то я отнюдь не против идеи "Дракула стоит перед фактом, что с его дочкой случилась первая любовь", но реализация в данном конкретном случае, я считаю, ощутимо подкачала. Во-первых, с чего это одного лишь упоминания пресловутого волшебного "звона" оказывается достаточно, чтобы все вокруг разом сменили свою позицию относительного нашей парочки? А во-вторых, все равно в итоге вся эта любовная история выглядела так, что хотелось заявить: тут не волшебство, тут девушка впервые за сотню с лишним лет повстречала парня своего... ладно, не возраста, а уровня зрелости. И кто-то еще удивляется, что для нее это выглядит как любовь навеки?! Кхм... Да, конечно, эта моя претензия выглядит несколько своеобразно, учитывая, что я все еще, так сказать, с удовольствием шипперю Кирицугу и Айрисфиль из Fate, но, может быть, тут дело в том, что Айри - взрослая восьмилетняя женщина-гомункул, а Мэвис - юная стовосемнадцатилетняя девочка-вампир? Э, я перечитал последнюю фразу и, если что, хочу уточнить, что я не вкладывал в нее ни капли серьезности.
В общем, суть в том, что весь этот обоснуй в духе предназначенности друг для друга судьбой был лишним, да еще и вдобавок читерством отдавал, как мне кажется. А "Дзиннь" в моем сознании, похоже, все-таки будет отныне восприниматься как такой своеобразный эвфемизм...

Но фильм все-таки выдался веселым и, на мой взгляд, хорошим не смотря ни на что. А все потому, что удачно развил главное, что у него было: милейших монстров и шутки по поводу их жизни (и нежизни) в современном мире. Но, честно говоря, после просмотра первого "Отеля Трансильвания" мне заранее кажется, что делать продолжение этой истории не следовало. По крайней мере, мне не особо хочется знать, что стало дальше с персонажами.

Ну и напоследок про российский перевод. Потому что про это определенно надо сказать. Я в конечном итоге понял, что совершил ошибку, решив смотреть этот мульт в оригинальной озвучке с российскими субтитрами, взятыми из официальной дублированной версии. Потому что, как результат, на протяжении всего просмотра меня сопровождал мощнейший диссонанс от того, что персонажи говорят одно, а в субтитрах написано СОВЕРШЕННО другое. Я давно не наблюдал такой невероятной концентрации отсебятины. Я понимаю, что в некоторых случаях переводчики пытались переделать шутки, отсылающие к современной западной культуре или же к зарубежной классике, так чтобы они были понятны российским зрителям. Иногда такие адаптации даже вполне себе удались. В других случаях приходилось иметь дело с песнями, а их, понятное дело, всегда приходится сильно перекраивать, чтобы уложить в рифму. Но порой изменения в тексте брались вообще непонятно откуда и непонятно зачем - иногда казалось, что переводчики просто поставили перед собой задачу в принципе ни одной фразы не переводить дословно, даже если это восклицание из пары слов, вот просто чтобы ни одного совпадения не было! Это все выглядело очень странно.

И все же, иногда шутки авторства переводчиков были вполне себе хороши. Редко, но все же проявляющая себя адаптация имен, столь ненавистная общественностью, все равно мне показалась забавной - как уже можно было заметить, мне нравится называть оборотня Вольфыч. Я не совсем понимаю, зачем супруге монстра Франкенштейна понадобилось выдавать одесский говор - это как-то слишком радикально, на мой взгляд, но сам факт попытки подчеркнуть, что в оригинале она также выделяется свой манерой речи (я не разбираюсь в англоязычных акцентах - это "стереотипно-южанский" говор, или что-то еще?) в общем-то похвален. И я до сих пор не знаю, как воспринимать, что в дубляже гуль Дракулы, строящий его замок, обращается к нему "Насяльника!" и прочими оборотами гастарбайтерского лексикона. К чему я? К тому, что этот фильм надо смотреть либо в оригинале с английскими субтитрами, либо целиком в российском дубляже - потому что это два совершенно разных продукта киноиндустрии, и следить за двумя наборами текста одновременно весьма проблематично. Так что надо выбрать что-то одно. Ну или просмотреть сей мульт два раза - хотя я не уверен, что он того заслуживает, при всех своих положительных сторонах.

@темы: Кино, Отзыв, Времяпрепровождение, Бредогенератор, Paint it black!

---

О мрачных городах

В общем-то, об этом можно было догадаться еще по составленной мною музыкальной подборке в первой записи, посвященной впечатлениям от Fallen London, но я подмечу это еще раз, просто потому что данная мысль вновь посетила меня недавно, в процессе игры Fallen London и Sunless Sea. Поскольку я, повторюсь, к сожалению толком не читал ни Пратчетта, ни Лавкрафта, то, размышляя о том, что же мне мог напоминать мир Падшего Лондона, первым в моей памяти из известных мне произведений всплывает фильм "Город потерянных детей". Разумеется, Город потерянных детей содержит в себе несколько поменьше мистики и побольше стимпанковской фантастики, с причудливыми изобретениями, безумными учеными, продуктами генной инженерии, религиозными сектами киборгов и прочим... Но все же, эта история, с ее воровством детских снов, с дуэтом циркового силача и девочки-воровки, с домом-лабораторией на вышке в море, со страдающим от постоянных мигреней дядюшкой-мозгом в аквариуме, с блохами-убийцами и жуткой шарманкой, со всей этой атрибутикой карнавала - все это создает определенное настроение, воспоминания о котором навеваются историями Падшего Лондона. Вообще-то этот фильм откровенно специфический, во многом способный показаться весьма странным, и его стиль наверняка рассчитан на любителей... Но я определенно люблю этот фильм, заинтересовавшись им еще в детстве, и, пересмотрев спустя годы, все также оставаясь доволен увиденным.




Cкачать L 'Exécution - OST City Of Lost бесплатно на pleer.com

@темы: Видео, Кино, Paint it black!, Шпиллево

---

From Omega to Mars...

Небезызвестное творчество Miracle of Sound - занятное явление. Конечно же, в первую очередь самой идеей песен о всеми любимых игровых, киношных, сериальных мирах и персонажах - даже при том, что на нынешнем этапе, ИМХО, неизбежна высокая доля рекламы в свежих творениях (как и в практически любом творчестве, в общем-то). Но в моем случае, это не единственное, что привлекает внимание: еще лично для меня у этих песен есть такое примечательное свойство, как крайне высокая степень, скажем так, приставучести. В то же время, я не чувствую по данному поводу какого-то особого дискомфорта или раздражения, как бывает с особо приставучими песнями - я просто часто прокручиваю вновь и вновь какую-то конкретную песню Miracle of Sound, потому что она так или иначе попадает в настроение. Ну или, как вариант, потому что я люблю первоисточник, по которому данная песня создавалась.

Собственно, я решил собрать в одном плейлисте более-менее полную подборку таких песен гражданина Гэвина (чью фамилию я до сих пор не знаю, как правильно произносить по-русски), на которых мне доводилось когда-либо, что называется, залипнуть. Среди них есть песни по произведениям, которые я очень люблю и с которыми я хорошо знаком, есть песни по произведениям, которые я по тем или иным причинам не осилил, а есть даже и по таким произведениям, которых я в глаза не видел. Не говоря уже о том, что подборка стилей, конечно же, тут совершенно разная. Но мой плейлист в итоге выглядит примерно так:

@темы: Кино, Музыка, Шпиллево

---

Вспоминаем, кто все эти нелюди

Народ в избранном давно уже играется с такой вещью, как рандомайзер, используя ее для генерации безумнейших ответов для фэндомного флешмоба. В общем, разумеется, я тоже не мог сдержать желание приобщиться к всеобщему веселью. Однако, поскольку с мультиплеерными персонажами из Dragon Age: Inqvisition я пока познакомился не достаточно тесно, а с персонажами основной сюжетной истории все, наверное, было бы достаточно предсказуемо, я решил временно отвлечься от DA и направить мысль в немного другую сторону... В общем, поскольку я так и не заставил себя сесть и писать фэндомообразующий фик по Shadow Raiders, я все еще, будучи сам себе фэндомом, примеряю подобные флешмобы на персонажей канона, мало кому в принципе известного. Поэтому здесь будет пейринговый флешмоб с рандомайзером по фэндому, которого нет, а потому мои комментарии результатов вряд ли кому-то будут понятны. Но хоть какая-то деятельность, раз меня все равно не отпустило, и я решил ненадолго отвлечься от Dragon Age.

Итак, порядок персонажей в списке случайный, выданный рандомайзером. Канон - сериал Shadow Raiders.

1. Пэлвус
2. Фимор
3. Джейд
4. Блокк
5. Визирь
6. Криос
7. Зума
8. Пайрус
9. Лэмпри
10. Грейвхарт
11. Текла
12. Зира

Итак, поехали, ибо это надолго...

1. Вы могли бы себе представить фики с 6 и 11? А хотели бы?
Криос и Текла. Это сравнительно легко, доступных тем множество, поскольку они достаточно много контактировали в каноне и часто работали вместе. Учитывая, что после формирования Альянса Текла базировалась в основном на планете Льда, Криос виделся в роли ее патрона. Можно писать про множество вещей - от совместной деятельности на благо Альянса по время войны, до постканона с возможным принятием Теклой ледяного подданства.

2. Вы думаете, номер 4 – сексапильный? Насколько?
Блокк? Ну, если кому-то нравятся агрессивные гиганты в броне из клинков a-la Шреддер или Саревок (а они многим нравятся, насколько я понимаю) - то почему бы и нет? В конце концов, я активно придерживаюсь хэдканона, что Блокк создавался Зверем как образцовое сосредоточие маскулинности и мужественности, перенятое у поглощенных рас - с поправкой на ненависть Зверя ко всему живому.

3. Что случилось бы, если бы номера 12 и 8 сменили фракцию на противоположную?
Леди Зира и принц Пайрус? Если говорить об их версиях на стороне Зверя, то получились бы Блокк и Лэмпри в детстве - его горячая голова, неуемная энергия и агрессивный напор, ее изворотливость, любопытство и доля самоуверенности, итог примерно тот же, только под соусом из подросткового бунта.
А вот если поменять их планетами... Принцесса Огня изменилась бы, пожалуй, мало, но Визирю, которому доведется ее воспитывать, я отчего-то не завидую: если Пайруса осадить, он вероятно послушается, или сразу встанет в позу, если же Зиру осадить, она скажет, что все поняла, и сделает по-своему. Ну а юный Лорд Льда на воспитании Криоса имел бы более беззаботное детство, уделяя куда больше внимания боевой подготовке, нежели обучению основам управления королевством, так что, возможно, с наступлением войны его еще чаще пришлось бы вытаскивать из ситуаций в стиле "Кайлан под Остагаром". Хотя, с другой стороны, голова бы у него была попрохладнее, в то же время... Да и Криос, все-таки, отличный образец для подражания.

4. Какой, по-вашему, был бы лучший жанр для 9?
Лэмпри... Что-то в духе легенд, сказок или пьес о коварной женщине, в одиночку уничтожившей изнутри целое царство - и не одно. Ну или что-нибудь детективно-нуарное с акцентом на роль "роковой женщины", как вариант.

5. Номера 2 и 6 составили бы хорошую пару?
Ну, им приходится работать вместе... Но да, Фимор - один из немногих, кто сумел доказать, что даже терпению вечно рассудительного Криоса есть предел. Так что идея не очень хорошая. Правда, до тех пор, пока не "рванет" они, как и все в Альянсе, могут успешно дополнять друг друга, предоставляя то, чего не хватает противоположной стороне: то есть, коварство и цинизм от Фимора и благородство с ответственностью от Криоса.

6. 5 и 9 или 5 и 10? Почему?
Визирь и Лэмпри или Визирь и Грейвхарт? Ну, было бы интересно посмотреть, как Лэмпри пытается повлиять на Огонь через наиболее явного противника идеи Альянса, взращивая в Визире паранойю... С другой, Грейвхарт и Визирь - это же почти Герой Ферелдена и Логэйн!

7. Что случилось бы, если бы номер 7 вломился бы в комнату, где номера 2 и 12 занимались сексом?
Зума вломилась бы к Фимору и Зире? Так... к Фимору и Зире?!!! Оу, за что... Будем считать, что это мог быть совсем уж постканон, с позврослевшей Зирой и начавшем новую жизнь Фимором, а в свете известной тяги Императора Кости к ксенофилии я даже не могу, к сожалению, сказать, что это совсем уж невозможно... В общем, любой, будь он на месте Зумы, прореагировал бы однозначно "Сделайте меня это развидеть!". Но это Зума, она же как Легион, только органик-телепат. Так что она даже не стала бы вламываться в комнату, а вежливо постучалась бы напрямую в голову к каждому из участников и невозмутимо поинтересовалась бы, зачем рептилии совокупляться с насекомым. Или это такое особое проявление дружбы народов?

8. Напишите примерное саммари (аннотацию) для фика с пейрингом 3+10.
Джейд и Грейвхарт, совершенно каноничный пейринг. Аннотация в духе "Вместе они продолжали идти тогда, когда каждый сломался бы по-одиночке". Ибо у каждого парагона должен быть свой ренегат.

9. Можете ли вы представить себе флаффный фик с пейрингом 1+8?
Пэлвус и Пайрус?! Э, Фимору таки надоело и он сплавил Пэлвуса малышу, чтобы тот не расслаблялся? Тоска Пэлвуса по своему Императору, желание Пайруса побольше узнать о Фиморе через его приближенного, непривычное для Пэлвуса уважительное отношение со стороны правящего монарха, и куча неловких ситуаций со старыми привычками... Ну, флаффа было бы много, насчет пейринга - пожалуйста, нет.

10. Предложите название для фика с пейрингом 7+5 в жанре hurt/comfort
Зума и Визирь... Хм, AU с выжившим Визирем, сломленным из-за потери родины и замкнувшимся в себе, вплоть до момента вмешательства желающего помочь телепата - первое, что приходит на ум. Собственно, смотрится как альтернатива эпизоду «Embers of the Past», название может вполне подойти.

11. Какой сюжет вы бы использовали, если бы вам предложили написать фик, в котором 4 лишает девственности номер 1?
Я, кстати, не совсем пойму - Блокк Пэлвуса или Пэлвус Блокка? В любом случае, могу лишь предположить, что Пэлвус все-таки допрыгался и, к несчастью для себя, решил подсидеть Фимора, заключив союз со Зверем. И запоздало понял, что, как и в случае со Стернумом, лишь сменил одного хозяина на другого. Причем, очень скоро он сполна осознал, что Фимор - отнюдь не самый худший вариант.

12. Вы могли бы представить слэш с кем-то из списка с участием номера 7?
Зума... Кхм, что ж, живительный майндфак в помощь, коллективное сознание песчаного народа поможет любому достичь просветления. Текле, наверное, особенно пригодилось бы, после того, как в ее голове уже покопалась Лэмпри, да и впервые за всю свою жизнь оторванная от сородичей Зума может отчасти понять одиночество единственной представительницы вымершей расы.

13. Вы могли бы представить гет с кем-то из списка с участием номера 3?
С Джейд можно представить Грейвхарта, ибо канон же. Ну или можно по-спекулировать на тему их отношений со Стернумом, однако он в список не влез.

14. Как бы, по вашему, мог выглядеть фанарт про номер 11?
Почему-то фанарт про Теклу мне видится, во-первых, с уклоном в тематику цифрового пространства, а во-вторых - с большой долей драмы и одиночества. Этакий стиль киберпанка... Хотя, как альтернатива, хорошо смотрелась бы сцена увлеченной работы в теплой ламповой лаборатории над очередным проектом.

15. О чем мог бы быть фик про тройку 2/4/5?
Фимор, Блокк и Визирь... Император Кости и Визирь Огня оказались изолированы от своей охраны во время нападения Зверя и теперь за ними ведет охоту главнокомандующий сил врага. В общем, примерно тот же сюжет, что в эпизоде «Against all Odds», только вместо Пайруса и Зиры у нас не в меру хитрый, но трусливый коротышка и темпераментный, желчный старикашка. Разумеется, оба яростно грызуться между собой, но в итоге проявляют свои лучшие качества и спасаются - вот уж действительно, вопреки всему.

16. Что бы, по-вашему, мог кричать номер 10 на высоте страсти?
Грейвхарт в таких случаях, судя по всему, либо кричит что-то нечленораздельное, либо молча скрипит каменными (если не алмазными) зубами.

17. Если бы Вы писали сонгфик о 8, какую бы выбрали песню?
Песня для Пайруса... Банально, но все же:

Прослушать или скачать Машина Времени Костер бесплатно на Простоплеер

Жаль, что на простоплеере так и не удалось мне найти качество получше.

18. Если бы Вы писали фик про тройку 1+6+12, какие бы вы указали предупреждения?
Пэлвус, Криос и Зира. Хоть Пэлвус - тот еще сомнительный тип, но Криос не допустит никаких поводов для предупреждений в присутствии своей дочери.

19. Как, по-вашему, номер 2 мог бы соблазнить номер 10?
ну, для начала, под соблазнением со стороны Императора тут, учитывая персонажей, стоит понимать попытку привить Грейвхарту тягу к хоть каким-то грешкам, дабы он не был настолько мучительно правильным. Однако Фимору, похоже, стоило только увидеть Грейвхарта, чтобы понять, что все попытки будут тщетны - парагон, одним словом. Вот Пайруса еще не поздно учить плохому, а в случае с Грейвхартом Фимор вежливо уступит место Джейд - ибо ему еще жизнь дорога.

20. Какой бы кинк вы придумали для номера 5?
Визирь. Ну так, классический рецепт для данного типажа: "Закрой глаза и думай о благе планеты Огня".

21. Как вы думаете, какие секретные сексуальные пристрастия есть у номера 6?
Король Криос. Хитрость в том, что мы ничего не знаем об обычаях и нормах интимной жизни у насекомых Льда. Но что-то мне подсказывает, что Криос всегда был сторонником классики. Чем бы таковая ни являлась в его случае...

22. Мог ли номер 11 переспать с номером 9? Пьяный или трезвый?
Текла с Лэмпри... Разве что у нас была бы ситуация, обратная каноничной: Лэмпри попыталась бы в облике Грейвхарта через соблазнение добраться до Теклы. Хотя она бы просекла обман, полагаю. Ну или, как альтернатива, всегда выручающий в таких случаях майндфак, во время столкновения их разумов.

23. Если номера 3 и 8 окажутся вместе, кто будет сверху?
Оу, это, конечно, не Фимор и Зира, но Пайрус и Джейд... Собственно, мне кажется, только каноничный Грейвхарт и полуканоничный Стернум имели бы шансы оказаться сверху, если в пейринге с ними наличествует Джейд.
И вообще, Пайрус - боец ближнего боя, а у Джейд подготовка универсальная, так что огневое прикрытие сверху остается за ней.

24. 1 и 9 счастливы вместе, пока 9 не изменяет ему с 4. Безутешный 1 проводит одну горячую ночь с 11, и терпит неудачу с 12. Затем он следует мудрому совету 5, и находит истинную любовь с 3...
Пэлвус и Лэмпри счастливы вместе, пока Лэмпри не изменяет ему с Блокком. Безутешный Пэлвус проводит одну горячую ночь с Теклой, и терпит неудачу с Зирой. Затем он следует мудрому совету Визиря, и находит истинную любовь с Джейд...
...
Фимор чудом отлепил ладонь от лица, после чего заявил: "- Во-первых, Пэлвус, это называется "Фанфики с Матри-Сью", и чести они тебе не делают! А во-вторых, зачем ты мне-то это читать даешь?! Что, надоели яды, и ты понадеялся заставить меня убиться собственными фейспалмами?!".

25. Как вам понравится идея 7/8?
Зума/Пайрус? Собственно, примерно то же самое, что я написал про Зуму и Визиря, только в чуть более легком ключе и с более жизнеутверждающим мотивом... Но все-таки, это жестко. Ибо, я конечно понимаю, что Shadow Raiders - царство ксенофилии, но несовершеннолетний живой факел и кроты-телепаты с единым разумом... Кхм, как-то оно слишком, что ли?

26. Вызывает ли у вас отвращение пейринг 4/10?
Блокк и Грейвхарт. Никакого отвращения, но я не одобряю - эти двое со временем начинают так страстно друг друга ненавидеть, и каждый из них так яростно стремится намотать кишки другого на кулак (почти в прямом смысле), что тут пейринг бы все только испортил, как мне кажется.

27.Что может объединять 5, 7 и 1?
Визиря, Зуму и Пэлвуса может объединить пребывание на "вторых ролях", и нелегкая жизнь тех, кто (по крайней мере, в некоторых случаях - по их собственному мнению) делает всю работу, оставаясь за спиной власть имущих. Ибо "Мой принц!", "Мой император!" и "Наши хозяева!".

28. Какое, по-вашему, было бы тотемное животное у 9?
У Лэмпри это была бы лисица.

29. Про кого и этих двоих - 2 и 3 - вы написали бы стеб, а про кого pwp nc-17?
Фимор и Джейд, хм... В общем-то, Фимор как раз основной источник комедийных моментов в каноне, так что все было бы очень органично для стеба, а у Джейд можно додумать несколько жарких, но вполне вписывающихся в канон pwp-сцен. Хотя, конечно, если бы мне захотелось челленджа, я бы попытался сделать все наоборот.

30. Если предположить такой бред, что 3 и 11 женаты, то кто из вышеперечисленных мог бы быть их ребенком?
Джейд и Текла... Это странно, но Грейвхарт, ибо он - в каком-то смысле их совместное детище.

31. Кто из вышеперечисленных, на ваш взгляд, является идеальной парой для 10?
Грейвхарта, наверное, лучше оставить с Джейд.

32. Как вы думаете, смог бы 6 предать 4?
Криос предать Блокка? Ну, учитывая, что они по разные стороны баррикад, применить в столкновении с ним военную хитрость Криос вполне способен. А так, вообще-то, союзников Криос не предает, хоть к врагам и может быть беспощаден, если это нужно для защиты родины. Lawfull Good как он есть.

33. Естественная реакция 7 на поцелуй 2?
Фимор поцеловал Зуму? Ну да, только Фимор может такое выкинуть... Где он у нее губы-то нашел? Вообще-то, внешняя реакция Зумы на все всегда одна - высшая степень пофигизма, присущая только существу, перманентно пребывающем в коллективной нирване. Но голос в голове у Фимора все-таки тактично уточнит "Мы не в курсе ваших обычаев проявления симпатии, но что-то нам подсказывает, что вы пьяны, Император, идите домой".

34. В каком жанре вы видите пейринг 12/1?
Зира и Пэлвус. Это не совсем пейринг, скорее броманс, наподобие того, что мы наблюдали в эпизоде "Lady's Night". То есть комедия в духе "Приключения юной принцессы и ее подружки-гея в неблагополучных районах".

35. А если прибавить к ним 9?
Если добавить туда Лэмпри, то это будет самый комичный срыв очередного коварного плана несчастной Лэмпри.

36. Кому вероятнее всего отдал бы ключ от собственного дома 1 - 3 или 5?
Выбирая между Визирем и Джейд, Пэлвус все-таки отдал бы ключи Джейд, заранее - потому что боится, что она когда-нибудь захочет попросить.

37. Чем, на ваш взгляд, можно оправдать совместную попойку 5, 8, 11, 2 и 7?
Совместная попойка Визиря, Пайруса, Теклы, Фимора и Зумы... Видимо, Фимор, услышав о намечающемся дипломатическом визите Теклы к правителю Огня, навязался вместе с нею. За превращение визита в попойку, разумеется, ответственен именно Император Кости, так как он решил, что малыш уже вырос и пора ему заседать по-взрослому. Визирь в шоке и ужасе, твердо намерен спалить мерзкую рептилию заживо за попытку споить принца, Текла рассыпается в извинениях, Пайрус ежесекундно меняет свое местоположение, ибо слабо контролирует бьющую через край энергию, ну а уже изрядно выпивший Фимор все еще пытается найти на лице Зумы хоть какое-то подобие губ, отмахиваясь от все более протестующих голосов в голове.

38. Могли бы вы написать какой-нибудь фик про 9?
Про Лэмпри? Если когда-нибудь смогу, то с удовольствием написал бы о ее взаимоотношениях с Блокком, как единственной женщины и единственного мужчины совершенно бесполой расы, постоянно конфликтующих между собой, но созданных чтобы дополнять друг друга, одновременно презирающих и почему-то восхищающихся своими противопоставляющимися качествами.

39. Напишите краткое содержание фика про 7/12.
Зума и Зира... Постканон, леди Зира, как будущая правительница Льда, продолжает изучать вновь обретенных союзников в лице песчаного народа. Собственно, продолжение линии, начатой в каноне, Зума пытается собирать сведения о совершенно неясном для нее укладе жизни Альянса, а Зира пытается быть посредником между коллективным разумом песчаных людей и остальными расами, так как она первая установила с ними контакт - посещение коллективного сознания песчанников обязательно.

40. Мог бы 8 из ревности убить 6?
Пайрус, убить Криоса из ревности? При всей своей горячности, каноничный Пайрус на такое не способен. Вот на войне, если бы между ними не был заключен мир - вполне возможно, но тут уже не ревность, тут долг перед отечеством. Можно, конечно, подумать о какой-нибудь AU с dark-Пайрусом, который завоевывает Лед и убивает короля, чтобы заполучить его дочь, но... Хм... нет, мотив я бы пересмотрел, а вот в целом идея - занятная.

@темы: Кино, Флешмоб, ППЦ, Бредогенератор, Впадаю в детство, we are all doomed

---

"Хлоп!" - стучит горох об стену

Для меня, признаться, было некоторой неожиданностью, что впечатления от просмотра Assault on Arkham закрепятся достаточно прочно, чтобы меня, так сказать, вполне себе "проняло". Конечно, последнее время, должен признать, мне было преимущественно не до какой-либо фанатской деятельности, однако с течением времени впечатление внезапно не поблекло. При том что о комиксовом Отряде Самоубийц у меня имеется представление в лучшем случае смутное, основывающееся на обзорах и википедии (впрочем, как я уже говорил, в Assault on Arkham мы имеем дело с очередной отдельно стоящей вселенной, так что от своих комиксовых прообразов персонажи все равно должны были уйти). В общем, обнаружил я у себя подходящий настрой и, в целях разгрузки почти уже взрывающейся головы, в очередной раз взялся за старое - составил себе плейлист музыкальных ассоциаций, перекликающихся с впечатлениями от просмотра и просто создающими "фэндомный настрой". Как всегда большинство ассоциаций либо прослеживаются весьма легко, либо совершенно непостижимы.
Вообще, пожалуй, сей плейлист начинался вокруг и составлялся ради прежде всего песни Наутилуса Помпилиуса "Хлоп-Хлоп". Ибо... Ну, текст в таком сочетании начинает играть в сознании новыми красками.

В общем, желающие могут ознакомиться.

Ну и, следует быть осторожными, поскольку в этот раз я попросту решил не заморачиваться и допустить русско-английское языковое смешение репертуара.

@темы: Кино, Музыка, Бредогенератор, we are all doomed, Бетмент, I do it all because I am EVIL!!!

---

А мы по локоть да закатаем рукава, а мы психушку да расх%?рим на дрова...

А ведь со всем этим нахлынувшим во второй половине августа безумием я совершенно забыл о выходе давно ожидаемого мною проекта по вселенной Бэтмена: полнометражки Assault on Arkham. Но на днях я о ней вспомнил и ознакомился с сим произведением.

И знаете... В целом я остался очень доволен. Если кто не в курсе, Assault on Arkham имеет ряд отличительных особенностей от большинства образчиком мультипликации по DC-вселенным. Во-первых, в качестве вселенной, в которой разворачиваются события, был взят мир игровой серии Аркхэм: Arkham Asylum, Arkham City и Arkham Origins. Будучи очень хорошими творениями игропрома сами-по-себе, а не только в числе творений по комиксам, эти игры обеспечили своей серии собственную вселенную, где привычные персонажи претерпели очередной редизайн своих образов и историй появления. И результат получился очень и очень занятным, хочу сказать. Во-вторых, основные действующие лица в данном конкретном мультфильме - это находящийся на службе у правительства Отряд Икс, также известный как Отряд Самоубийц - компания комиксовых злодеев, которых вытащили из тюрем и психлечебниц и предложили послужить США в качестве расходного материала на самоубийственных заданиях сомнительной морали в обмен на скошенный срок отсидки. Ну и для верности закрепили на них заряды, которые взорвут им головы в случае неповиновения. Как нетрудно догадаться, с такими протагонистами история обещает быть очень интересной хотя бы благодаря одной своей задумке. Ну и в-третьих, если кого-то это еще удивляет, данная конкретная работа DC решила не сковывать себе детскими рейтингами, так что в картине имеются насилие, кровь, постельные сцены и просто добрая порция всевозможного треша.

Что получилось в итоге? Ну, я сильно сомневаюсь, что эта вещь понравится всем без исключения, однако сей фильм вполне выдает зрителю именно то, что обещает: мрачные и в то же время бодрые злоключения команды злодеев, отправленных на миссию в печально известный дурдом со взрывчаткой на шеях. И да, поскольку вселенная DC за исключением историй Бэтмена и Супермена пользуется далеко не такой популярностью, как тот же Марвел, а Отряд Самоубийц пестрит врагами разных ее героев, многие действующие лица относятся к малоизвестным - лично для меня так уж точно. Если еще и учесть, что персонажи похоже были достаточно сильно переработаны в Аркхэм-вселенной, то многим может показаться, что тут слишком много новых лиц. Но все же в сюжете нам хоть и кратко, но пытаются обрисовать их характеры, и со временем, глядя на их активное друг с другом взаимодействие, формирование симпатий и антипатий, выяснения отношений и регулярные подставы со всех сторон, к ним даже можно привязаться - поскольку характеры все же, ИМХО, получились яркими и объемными. Вообще, я повторюсь: это история про команду психов и уголовников на секретном правительственном задании в психушке - если вам нравится, как звучит задумка, то и ее исполнение в глазах зрителей, я считаю, не подкачает. Помимо самого отряда и руководящей ими Аманды "Стены" Уоллер, в действии будут замешаны Джокер, Риддлер (и я повторюсь - мне определенно нравится его версия в играх Arkham), отчасти Бэтмен, конечно, ну и несколько других знакомых по Arkham Asylum персонажей. Рисовка, конечно, специфическая, на мой взгляд - порой меня посещала мысль, что эти персонажи в играх смотрелись куда лучше, - но это дело вкуса и привычки. Есть несколько моментов, логика которых вызывает явное сомнение, а также в паре мест персонажи ощутимо тупят в угоду сюжетной задумке - в общем, все как всегда, не смотря на поползновения Аркхэм-серии в сторону большей реалистичности по сравнению с комиксами. Зато за суицидниками действительно интересно наблюдать - их похождения преисполнены запоминающихся моментов. Мне вот, например, уже сцена их прибытия в Готэм обеспечила подходящий настрой.

Я даже нашел эту не слишком значительную в общей картине сцену на Ютубе

А еще имеется бодрое вступление в лучших традициях трешовых боевиков на тему "знакомства с командой"

А еще имеется бодрое вступление в лучших традициях трешовых боевиков на тему "знакомства с командой":


Ах да, если что, думаю стоит упомянуть для интересующихся, что, это все-таки одна из альтернативных вселенных Бэтмена, и вообще достаточно преисполненный жестокостью мультфильм, так что,

спойлер, который настолько очевиден, что его можно не заметить даже в названии команды

персонажи не бессмертны и часть из них по ходу сюжета все-таки поубивают - внезапно Взвод Самоубийц оправдает свое название. Нет, конечно, те кто играл в Arkham City знают, что как минимум некоторые из персонажей выживут дабы появиться потом в игре, но все же напряжение по поводу судьбы действующих лиц сохраняется до конца.

На самом деле, фильм в моем случае, пришелся, что называется, "под настроение". Можно было бы написать отзыв и более развернуто, остановившись на моем впечатлении от конкретных персонажей (а они почти все по-своему хороши), но, честно, я во-первых несколько не в форме для подобного анализа, а во-вторых, долго печатать несколько неприятно, поскольку я сегодня умудрился порезать палец на руке. Просто, я знаю, что на дневниках не я один ждал Assault on Arkham, поэтому я решил все-таки изложить свои впечатления: да, оно жестоко и местами наиграно-трешово, но в то же время вполне себе атмосферно и внезапно радует действующими лицами. Я остался доволен.

@темы: Видео, Кино, Отзыв, we are all doomed, Бетмент, Шпиллево

---

Я все еще тут со своей любовью к старине

Говорят, проверка временем - это все-таки не обязательно отсеивание по критерию качества, одновременно с этим это еще и отсеивание по полнейшему рандому. Может именно этим и объясняется, что далеко не все хорошие вещи многолетней давности остались у людей на слуху. Еще говорят, что у многих людей есть горстка избранных произведений, которые они перечитывают/пересматривают/перепроходят неоднократно и регулярно, на манер некой медитации или, если угодно, рутинной привычки.
Не знаю, насколько правдивы оба этих утверждения, но я о них определенно вспомнил, когда на днях вновь засел за пересмотр сериала моего детства - "War Planets: Shadow Raiders". На сей раз, мне повезло наконец-то обнаружить на торрентах вариант обоих сезонов в хорошем качестве и с оригинальной озвучкой. Удивительно, но раньше в таком цельном виде мне попадалась только лишь выпускавшийся в России переведенный вариант, именуемый "Планета Монстров". И вот теперь - хороший повод пройтись по чуть ли не одному из любимейших мультсериалов всего детства целиком, а не разрозненными сериями.

Да, я знаю, что я достаточно часто упоминаю этот сериал и, вероятно, успел этой темой достать окружающих, но... Понимаете, я прочесывал Diary на предмет записей о Shadow Raiders, я следил за несколькими передачами ретро-обзорщиков на Ютубе - и натыкался на воспоминания о чем угодно, но только не об искомом сериале. Даже вскользь никто его нигде не упоминал, и даже фанаты предшествовавшей SR работы той же студии ReBoot, а также Transformers: Beast Wars, мало знали о том, что Мейнфреймовцы подарили нам еще и некую космосагу. Англоязычные обзорщики тоже, по-сути, не нашлись, так что мое стремление поговорить о каноне стабильно не находило должного выхода. Поэтому, основательно сев за пересмотр сериала, я решил, что, вы уж извините, пора додать себе самому и попытаться сформулировать основательный отзыв. Если это кого-то заинтересует, а уж тем более если кто-то откроет для себя данный сериал даже сейчас, я не стану скрывать, что обрадуюсь данному факту. Ну и в любом случае, надо ведь дать выход впечатлениям, пусть даже в итоге может получиться не слишком последовательно.

Так что, расскажу ка я о таком произведении, как двухсезонный трехмерный мультипликационный сериал-космоопера "War Planets: Shadow Raiders" от студии Mainframe, прославившейся первопроходческой деятельностью на поприще трехмерной компьютерной мультипликации.

Прослушать или скачать OST из сериала Планета Монстров бесплатно на Простоплеер

И да, в который раз я подмечу - музыка в данном сериале, особенно основная музыкальная тема, очень уж сильно на мой взгляд перекликается с таковой из игры Planscape: Torment, выпущенной примерно в то же самое время. Совпадение ли это, взаимное подражание или же обращение совершенно разных композиторов друг к другу за вдохновением - я даже не представляю.

Итак, все началось несколько отдаленно, с компании Trandmasters, которые занимались выпуском игрушек и, конечно же, очень хотели, чтобы их игрушечную серию War Planets активно покупали. Серия была посвящена космической войне между самостоятельно движущимися по космосу планетоидами, целиком приспособленными для ведения военных действий. У каждой "Планеты Войны" были свои особенности в плане обитателей, технологий, дизайна, но, разумеется, продукции была нужна реклама. В частности, по продукции Trandmasters однажды сделали компьютерную игру в жанре стратегии-варгейма - о существовании данной вещицы я узнал сравнительно недавно, хотя в школе, обсуждая сериал со сверстниками, я иногда сталкивался с подобными слухами, но полагал, что это слишком несбыточная мечта - игра, да по любимому на тот момент мультфильму... Ну, не сказать, чтобы я сильно жалею об упущении, так как увидев игровой процесс на Ютубе я не то чтобы сильно впечатлился - хотя было интересно увидеть прообразы тех миров и сторон конфликта, которые послужили основой для создания таковых в сериале. Поскольку Shadow Raiders лишь опирается на игрушечную серию - когда мейнфреймовцы взялись за сериал, основанный на Планетах Войны, они очевидно внесли немалые изменения в, с позволения сказать, сеттинг. Расы, к примеру, стали ощутимо более антропоморфными: между прочим, население целиком органической планеты Кость первоначально смахивало то ли на тиранидов из Вархаммера, то ли на старкрафтовских зергов - в сериале же мы наблюдаем цивилизацию прямоходящих разумных рептилий (что отнюдь не плохо - это дало возможность аниматорам продемонстрировать отличную по тем временам работу с мимикой персонажей, что вряд ли получилось бы на тех же зергах).

Так или иначе, как услужливо подсказывает нам Википедия, в 1998-ом году сериал начал выходить в эфир. Он продержался два сезона по 13 серий каждый, что, как видно по открытому финалу последней серии, явно меньше, чем задумывалось. Хотя, признаюсь, отчасти такая неопределенность, которая имела место быть в концовке, смотрелась в итоге даже уместно, оставив нас без однозначного хэппи-энда и добавив, тем самым, некоторой мрачности истории. Надеюсь, я к этому еще вернусь.

Какова же основная сюжетная задумка? Что ж, сериал начинается с конца света на одной отдельно взятой планете. Конец света имеет вполне конкретную форму в виде огромной техногенной планеты под названием The Beast (Зверь, Чудовище, Монстр - российские прокатчики остановились на последнем варианте), раскрывающей внушительные механические челюсти и утаскивающей разоренную планету в свое светящееся красным и кажущееся бездонным нутро. Сожранная планета именовалась Тек и была населена расой киборгов - и единственными выжившими после конца света оказался небольшой отряд под предводительством дочери правителя планеты, принцессы Теклы, которые отбыли с миссией предупредить следующую на пути Зверя звездную систему о грозящей опасности и отомстить за гибель своей расы. Живой до звездной системы смогла добраться лишь сама Текла, сопровождаемая шарообразным летающим дроном-ассистентом. В системе оказалось четыре обитаемые планеты, незамысловато получившие очень говорящие названия Камень, Огонь, Кость и Лед. Обитатели данных планет с незапамятных времен воюют друг с другом за ресурсы, и Текла терпит крушение на ледяной планете как раз рядом с назревающей стычкой между патрулем местной расы ледяных насекомых и силами Камня, прибывших для добычи льда. За Теклой следовал отряд боевых дронов Зверя, которые, в попытке избавиться от всех нежелательных свидетелей своей погони, уничтожают обе стороны конфликта. Единственными выжившими по итогам первого столкновения с новым неизвестным врагом оказываются бригадир каменных шахтеров по имени Грейвхарт и возглавлявший патруль король ледяной планеты Криос. Текла, будучи тяжело раненой, делится своей историей и передает свою миссию Грейвхарту. Понимая, что для борьбы с новым врагом всем планетам системы необходимо объединиться, Грейвхарт, заручаясь поддержкой благодарного за помощь в бою Криоса, начинает формировать альянс. Разумеется, его успехи на пути превращения заклятых врагов в единую силу будут, мягко говоря, переменными...

В общем, завязка старая и хорошо знакомая: враждующие миры, которые ради выживания должны объединиться дабы противостоять древней, таинственной и кажущейся всесокрушающей угрозе извне, а также горстка понимающих это героев, разрешающих дипломатические и военные трудности, преимущественно путем ввязывания во всевозможные приключения. И знаете, долгое время я был уверен, что моя уж очень явная симпатия к данному произведению базируется, по сути своей, на одной лишь ностальгии, и что современному зрителю вряд ли может понравится архаичная трехмерная графика, клише жанра, детскость и наивность, а также обильные логические дыры - поскольку все это, я полагал, наверняка там есть, просто в детстве я не обращал на это внимание... С другой стороны мне было откровенно интересно, сколько подобного может выдержать моя взращенная ностальгией симпатия, прежде чем все это вынудит меня признать, что сериал объективно плох. Ну и, что сказать по итогам просмотра... То ли моя ностальгия может выдержать действительно очень много, то ли Shadow Raiders - сериал, который и сейчас прекрасно воспринимается при просмотре современным зрителем. Потому что некоторые сюжетные моменты все еще вызывали у меня мурашки, вид космических баталий тянул запустить после просмотра любой имеющийся космосимулятор, Блокк и Лемпри все еще смотрелись как ОТП, а лица героев все еще казались отличными в плане выразительности мимики. Здесь есть и экшн, и определенная доля политики, и неоднозначные с моральной точки зрения поступки, и эпические масштабы, и развитие характеров, и проникновенная атмосфера. При этом я действительно был настроен скептически и даже целенаправленно искал недостатки, огрехи и косяки сюжетного, визуального и любого другого плана - и находил их, причем находил недостатки весьма серьезные, на которых надеюсь остановиться поподробнее! Но, в общем и целом, я все еще люблю этот сериал и считаю, что он этого заслуживает. Жанровые клише конечно же есть, но ведь на то они и жанровые, чтобы всегда присутствовать, в той или иной степени - и это не обязательно что-то плохое. Сериал иногда забывает в угоду сюжетных моментов о законах своей собственной вселенной - или так может казаться, - но это, опять же, и сейчас является повсеместной проблемой, не являющейся чем-то предельно критичным в большинстве случаев. Некоторые моменты упрощаются в угоду более юной аудитории, но стоит в то же время иметь в виду, что события все-таки охватывают большой временной промежуток конфликта космического масштаба, так что многие "сложные материи" могут просто происходить за кадром (и порой нам все же намекают на их наличие).

Что же касается графики... Я ожидал худшего, в общем-то. Она в общем и целом явно эволюционировала со времен ReBoot, анимация стала более плавной и проработанной, к персонажам и их окружению прибавилось деталей, эффекты стали более внушительными. Да, она тем не менее остается архаичной, но некоторые детали проработаны лучше (особенно лица персонажей - они очень детализированы как в плане "текстуры", так и в плане анимации), некоторые хуже (задники зачастую излишне пустынны), но мне до сих пор приятно на это смотреть. Анимация все равно может показаться рваной или скудной в отдельные моменты, эффекты разумеется все-таки устарели, а главный графический бич, похоже - это общей недостаток количества объектов на экране. И тем не менее, лед идет трещинами под гусеницами техники, на земле остаются следы, кожа персонажей (или ее аналог) рельефна и детализирована, также как и обшивка техники, а войска Зверя все еще отлично выглядят в качестве этаких "сгустков антиматерии". В общем, кое-в-чем это немного напоминает машиниму или, если угодно, кукольный театр: мы понимаем, что авторы определенным образом ограничены в области визуализации своих замыслов, поэтому, наблюдая за тем, что они нам показывают, мы должны частично додумывать с помощью воображения, что же нам хотели показать авторы, имей они возможности без подобных ограничений. Для меня это совершенно не критично. А наличие мелких деталей меня все же приятно удивило...

Чтобы судить о целостности построенного авторами сериала мира нужно иметь в виду, что информация о нем подается весьма неровно. Тут почти нет таких моментов, когда герои внезапно начинают разжевывать друг другу базовые законы своей вселенной для того, чтобы своим диалогом ввести в курс зрителя. Местами это, конечно, встречается, но находит объяснение в том, что народы разных планет имеют весьма обрывочные знания о своих соседях в силу длительной вражды - военная техника других планеты им хорошо знакома, а вот с культурными традициями и особенностями быта дело обстоит немного похуже. И тем не менее, со временем мы получаем общее представление о каждом из миров в некоторых наиболее характерных чертах: в роде того, что планета Камень кажется нам наиболее милитаризованной из всех, вертикаль власти на ней явно очень сильна, а общественное ставится выше личного; на планете Льда достигли больших успехов в области нанотехнологий; жители Огня очевидно очень дорожат своими традициями и ищут компромисс между прогрессом и наследием предков, а еще в их дизайне и музыкальных темах явно прослеживаются ближневосточные мотивы; а планета Кость поражает своей биоинженерией, вплоть до того, что любой образчик их технологии, от кораблей до скафандров, представляет собой живой организм... ну а еще на Кости считается нормальным среди власть имущих непрерывно играть в местный аналог Игры Престолов. Что любопытно, все миры так или иначе имеют элементы архаичности и порой поразительно примитивны в некоторых областях, одновременно намного обгоняя своих соседей в каких-нибудь других аспектах. Население же этих планет... Мда, скажем так - почти во всех космооперах большинство нечеловеческих рас, если разобраться, совершенно невозможны с научной точки зрения. Просто тут это наиболее бросается в глаза: у нас имеются каменные люди, которые реально выглядят как люди из камня с кристаллическими образованиями вместо волосяного покрова - и тем не менее они ведут себя как совершенно органическая форма жизни, со всеми соответствующими чертами; ледяные насекомые на этом фоне смотрятся относительно адекватно, хотя у них есть свои загадки - например, у них две пары рук, но по какой-то причине они почти никогда не используют вторую пару, держа конечности компактно сложенными за спиной; народ Огня выглядит как сгустки магмы с полыхающими на голове кострами и это очень странно, но в то же время внушительно, - однако не совсем понятно, почему у некоторых представителей данного народа на руках и ногах по четыре пальца, а у некоторых явно пять (представители этой расы вообще настолько разнообразны, что это можно объяснить разве что наличием на Огне нескольких скрещивающихся между собой рас, а не одной единственной); ну а Кость населяют вполне себе привычные рептилии с очень странным гардеробом, навевающем воспоминания о Доке из манги Hellsing. Есть очевидные странности во взаимодействиях этих рас, как например, вопроса, почему люди Огня и Кости, с их тягой к минимализму в одежде, не испытываю проблем с пребыванием на холодной планете Льда (при этом нам показали, что ледяные жители на Огне могут комфортно находиться только после специальной нано-обработки). Еще есть Текла, как последний представитель выжившей расы киборгов, и нам настойчиво дают понять, что где-то в ней есть органическая составляющая, но увидеть эту самую составляющую решительно не представляется возможным. Ну а природа планеты-Зверя целенаправленно сделана неизвестной - сама планета выглядит как целиком техногенное тело, этакая Звезда Смерти размером даже не с луну, а с приличный газовый гигант, судьба всего, что она поглощает также неизвестна, как и предел ее возможностей - она действительно производит впечатление чего-то невероятного, что решительно невозможно остановить. Ну а создания, которые с нее прибывают расписываются как "существа из пустой материи", и физический контакт с ними приводит к распаду на атомы (образно говоря) любого материального объекта во вселенной. Поэтому тактика у их очевидно бесконечных войск проста - не спеша идти вперед дезинтегрируя все на своем пути. Разумеется, их войска страдают от все того же "синдрома штурмовика" и не отличаются ни сообразительностью, ни меткости, но на то они и дроны из армии с бесконечным запасом бойцов. Вообще, поговаривают, нам должны были объяснить природу Зверя в так и не увидевшем свет третьем сезоне сериала, но... Может быть иногда подобную вселенскую угрозу лучше оставить чем-то таинственным и непостижимым - и отчасти я полагаю, что планете Зверя такой подход также идет на пользу. Перечисленные миры, между прочим - не единственные планеты, которые доведется увидеть по ходу сюжета, так к слову. Ну и, также кстати, ксенофилия в данной вселенной цветет пышным цветом, - но это так, на заметку несуществующему фэндому.

Еще кое-что касательно сюжета, на что я хотел бы обратить внимание... Есть сериалы, в которых глобальное положение вещей в начале большинства серий и в конце таковых по итогам событий не меняется - большинство таких серий можно окрестить филлерными и процент среди них тех, которые двигают основную сюжетную линию, достаточно низок. Получаются всевозможные ситкомы и произведения, похожие на некий "производственный роман", серии которых можно смотреть чуть ли не в любом порядке и каждая из которых может считаться чуть ли не отдельной историей о трудовых буднях очередных детективов/студентов/шпионов/охотников за головами и т.д. Совсем не обязательно это - что-то плохое, иногда очень приятно понаблюдать за подобным набором самостоятельных историй. Но я хочу сказать, что в Shadow Raiders все совсем не так: здесь всегда, в каждой серии, происходит что-то, влияющее на общий ход сюжета в глобальном плане. События непрерывно развиваются: герои формируют Альянс, вырабатывают стратегию, приобретают и теряют союзников, позиции, ресурсы, принимают решения планетарного масштаба и так далее. Ну и да, далеко не всегда главгероев ждет успех в их начинаниях - они будут терпеть неудачи, причем порой очень существенные неудачи, последствия которых будут давать о себе знать до самого финала. Даже если кажется, что к концу серии общая ситуация для героев никак не поменялась, непременно в итоге найдется деталь, о которой вспомнят в дальнейшем - иногда сравнительно незначительная, но влияющая хотя бы на характер отдельно взятого персонажа. Даже в сериях откровенно шуточных на первый взгляд, может в процессе произойти что-то важное (да, смерть персонажа в конце комедийного филлера - тут и не такое бывает). Так что SR действительно требуется смотреть по порядку, потому как сюжет постоянно напоминает о прошедших событиях. Да, есть темы, которые "заминают" или решения, последствия которых через какое-то время пытаются отменить - но это не выглядит как огрехи сценария, это выглядит именно как желание персонажей замять неудобную на данный момент тему и "пока что сделать вид, что ничего не было - потому что не время и не место для подобного". Иногда, разумеется, сериалу банально не хватает времени, и повествования становится несколько скомканным и обрывочным - тут порой встает проблема недостаточно хронометража для освещения действительно глобальных вопросов должным образом. Что-то таким образом может затеряться. Есть также серии, имеющие в основе хорошую задумку, но страдающие от излишнего упрощения поднятых вопросов - то ли из-за детской аудитории, то ли из-за опять же недостатка времени, но такое, увы, случается. Я до сих пор крайне недоволен, к примеру, концовкой серии "Period of adjustment", где лишенный однозначно правильного ответа вопрос, вставший во весь рост перед героями, под конец решился чуть ли не сам собой и при этом вылился в форменный балаган, неподобающий заданному изначально тону - такое тоже, увы, случается в сериале, правда, к счастью, не слишком часто. Но тем не менее, в итоге сюжет все-таки вполне цельный, а серии тесно взаимосвязаны между собой, что идет Shadow Raiders на пользу, как я считаю, ибо делает эту вселенную очень и очень динамичной, постоянно открывающей новые грани.

То же самое, что я сказал о сюжете, я могу, в общем-то, сказать и о персонажах: они развиваются по ходу истории. Герои появляются, взаимодействуют между собой, формируют мнение, пересматривают свои взгляд, что-то приобретают, что-то теряют, копаются в себе и эволюционируют во всех смыслах. Опять же, представленные персонажи достаточно близки к стандартным типажам подобного жанра, но никого из них лично я бы не решился назвать плоским - даже тех, кому уделено сравнительно немного экранного времени. Не все они впечатляют как личности, но это все-таки очень субъективный фактор - кому какой герой придется по-нраву. Люди, знакомые с жанром космосаги в целом, найдут представленные образы весьма знакомыми, разумеется. К примеру, тем, кто играл в серию Mass Effect, сделанную как раз в лучших традициях жанра, я мог бы легко объяснить, что главный герой представляет из себя отборнейшего Шепарда-парагона, однако при этом его боевая подруга детства, все время его сопровождающая, является типичнейшим "ренегатом", что делает их совместную работу очень занятной для наблюдения глазами фанатов ME. Вообще, конечно же, я как всегда не спешу проникаться негативом ни к кому из персонажей, так было еще во время просмотра мною данного сериала в школьные годы - каждый из них несет свою функцию в сюжете и является вполне удачным, как мне кажется, представителем своего типажа. Даже двое самых юных из действующих лиц, с действительно бьющими из всех щелей комплексами "я докажу им, что уже не ребенок!" и прочими прелестями маячащего на горизонте переходного возраста, лично меня вполне себе не раздражают - я видел гораздо более назойливых героев школьного возраста. Я не считаю, что кто-то здесь заслуживает титула "ненавистного Джа-Джа Бинкса" - иногда герои ведут себя глупо, но к этой черте образа либо привыкаешь, либо персонажи потом сами признают свои косяки и стараются взяться за ум. Серьезно, практически все действующие лица мне действительно очень нравятся. Я бы остановился на каждом по-подробнее, но, боюсь, тогда у меня получится уже заготовка для википедии (может быть позже...).

Ладно, как можно уже было понять, я действительно считаю Shadow Raiders очень хорошим сериалом, вопреки имеющимся у него недостаткам. О самых существенных, на мой взгляд, из которых, очевидно, следует рассказать по-подробнее. Итак, здесь я перечислю несколько моментов. Во-первых, кое-какая сказочная условность действий наших героев. Тем, кто, опять-таки, играл в Mass Effect будет легко понять ситуацию на простом примере: помните тот момент в третей части ME, когда схлестнулись между собой Кай Лен и насквозь больной, но еще на многое способный Тейн Криос? И как в это время наша бравая команда стояла в стороне и безучастно на это глазела? Вот тут такие глупые ситуации тоже периодически имеют место быть: персонажи просто провисающе тормозят, когда от них ожидаешь хоть каких-то действий. Из-за этого в определенной степени страдают экшн-сцены. Отчасти, я так понимаю, это делается для нагнетания драматизма или в угоду сюжетным моментам, но основная причина, я подозреваю - техническая. Все-таки анимация остается далеко не идеальной, и наверняка из-за этого персонажи кажутся несколько заторможенными в своих движениях, а на экране не может одновременно происходить слишком много действия. В общем, я уже говорил про кукольный театр и необходимость в определенной степени поднапрячь воображение при просмотре. Во-вторых, все те же технические ограничения приводят к тому, что на мой взгляд, как бы это ни было странно, в этой истории не хватает масштабности в лице статистов. Я очень сильно подозреваю, что мейнфреймовцы проделали огромную работу над моделью каждого персонажа, и как результат, зрителя в итоге может смутить не качество, а количество. То есть, есть детально прорисованные персонажи, которые появляются всего на одну серию - авторы вполне могут внезапно посчитать нужным показать крупным планом лицо третьего бойца в пятом ряду и сделать его настолько уникальным, насколько им это позволяют имеющиеся ресурсы... чтобы убить его в следующем же кадре. Разумеется, ограниченный набор моделей все равно можно заметить, но тут как раз я считаю, что авторы постарались сделать все так, чтобы это не бросалось в глаза зрителю - можно искать клонов среди массовки целенаправленно, и тогда они найдутся, но можно и не обращать на это внимание. С армией тоже все вполне простительно - солдаты в шлемах всегда выглядят одинаково во всех подобных историях, "все равны как на подбор" и далее по тексту. Но, внезапно, этих клонов слишком мало в кадре - улицы, палубы кораблей, плацы, ангары, поле боя, все это выглядит зачастую несколько пустынно. Армии и флоты малочисленны, и это идет в разрез с заданным эпическим тоном истории. Гагантизм тоже, кстати, распространяется лишь на главное зло - к примеру, флагманы каждого из правителей планет Альянса удручающе малы по сравнению с тем, что мы привыкли видеть в современным проектах. Для такой грандиозной истории все вокруг слишком маленькое. К этому можно привыкнуть со временем, в конце концов внушающий размер - понятие весьма относительное, но по-началу современному зрителю это будет резать глаз. Ну и в-третьих, опять-таки родственный предыдущим недостаток, обусловленный то ли техническими возможностями, то ли общей сказочностью мира SR... Большинство действующих лиц, за которыми мы следим по сюжету - либо особы королевских кровей, либо военные чины. И видимо в этой вселенной так странно заведено, но у них удивительная тяга делать все самим, никому никогда ничего не перепоручая! Это, похоже, действительно очень маленькая вселенная, где правитель каждой планеты живет по принципу "Хочешь, чтобы дело было сделано - сделай его сам!". То есть, когда они лично принимают участие в дипломатической миссии, когда они лично участвуют в военном совете, ведут войска в бой с мостиков своих флагманов - все это понятно и органично. Но на этом дело не ограничивается - они сами ремонтируют свой корабль, они сами летают на разведку, они сами расследуют преступления и сами же сопровождают друг друга в качестве охраны ("В духе: если вам нужен телохранитель для принцессы - принц соседней планеты подойдет идеально... заодно охраняемая принцесса послужит уже его телохранителем"). Правда, конечно, степень самостоятельности варьируется от планеты к планете, от персонажа к персонажу, но все-таки, это смотрится очень странно... Остается только списывать все на дикие инопланетные обычаи.
В общем да, у этого произведения есть недостатки, и порой весьма существенные... Но это можно сказать про практически любое произведение - весь вопрос в том, насколько это бросается в глаза и насколько на этом хочется заострять внимание. Я честно пытался сфокусироваться на этом, подойти к вопросу с критическим настроем, но на самом деле есть все шансы, что есть сериал в целом придется по-вкусу и заинтересует зрителя, на все это можно будет смело закрывать глаза.

Ну и, наверное, последнее, о чем я хочу непременно упомянуть, это тема, затронутая мною в самом начале записи. Я ведь говорил, что сел и пересмотрел весь сериал от начала до конца во многом потому, что наконец-то нашел на торрентах полную версию обоих сезонов с оригинальной озвучкой. Увы, без субтитров - каких бы то ни было, - но я уже имел представление о происходящих событиях, и речь персонажей оказалась для меня удивительно понятной. Но пересмотрев сериал в оригинале, я осознал, что до этого момента даже не представлял, насколько сильной и упоротой отсебятиной является российский дубляж! Конечно, дронов, с легкой руки переводчиков превратившихся в, простите, "ракопауков" ничто и никогда не переплюнет, но тем не менее все оказалось гораздо печальнее, чем я смел полагать. Причем даже не понятно, имели ли дело переводчики с вырванными из контекста фразами, из-за чего сильно страдали всевозможные метафоры или крылатые выражения, или же смотрели оригинал и смотрели на слух, заменяя непонятные слова тем, что непосредственно видели на экране (наночастицы, названные в русской версии "дыхание"). Иногда отсебятина случается полная и захватывает целые фразы, заменяя их полностью. В общем, официальный перевод на русский, увы, почти везде просто напросто ужасающий. Чуть менее плохо дело обстоит с подбором актеров - в большинстве случаев голоса героев поменялись не сильно, за исключением нескольких персонажей, которых в этом плане все-таки постигли капитальные перемены. Увы, совершенно пропали в русском дубляже различные акценты, с которыми персонажи говорили - в оригинале они дополняют ощущение, что перед нами объединение жителей совершенно разных миров и культур. И да, очень серьезно перекроили интонации, с которыми герои говорят те или иные вещи - пафос и драматизм в голосе еще удалось кое-где сохранить, а вот сарказм и ирония по пути потерялись. В общем, принимая во внимание качество звука и наличие у многих персонажей различных акцентов, смотреть SR в оригинале без субтитров может быть достаточно тяжело... Но альтернатива намного хуже. Хотя, с другой стороны, разок ознакомиться с работой российских локализаторов я бы даже порекомендовал - исключительно в целях проникнуться упоротостью тех же ракопауков, которые, не иначе, были предвестниками грядущего Надмозга.

Вот такой вот у меня вышел обширный отзыв на сериал "War Planets: Shadow Raiders" вышедший когда-то в России под названием "Планета Монстров". Я не останавливался подробно на каждом из персонажей и каждой из сторон конфликта, попытавшись дать структурированный и более-менее последовательный отзыв касательно ключевых моментов, и все равно у меня вышла внушительная стена текста... Что ж, я буду искренне рад, если осилившие ее найдут сказанное здесь интересным, ибо сам сериал я таковым определенно нахожу и, в общем-то, не отказался бы пересмотреть его когда-нибудь еще раз, в хорошей компании уж точно.

@темы: Кино, Отзыв, Времяпрепровождение, Впадаю в детство, we are all doomed